距离高山上次访问卡西欧山形工厂已经过去了三个月。天窗洒下的自然光照亮她的工作室，我们看到一件正在创作中的作品。它那粗犷的形态，既像雕塑又充满有机感，莫名让人联想到一件自远古便已存在的自然物体。

“G-SHOCK标志性的‘坚韧’通常被诠释为强度与耐用性，但我将其重新解读为‘野性’。Frogman腕表能在水下测量时间、承受水压，并配合你在水中的运动。你可以在设计中的每一个方面都感受到那种对细节的考量与关注。我觉得这反应了人类在野外生存时可能体验到的时间感。我想透过作品捕捉这种‘野性’的感觉，并将我们与周遭各种事物之间的关系叠加，水下与海中流逝的时间感和以无数其他形态存在的时间感。”

她在谈到那块具有粗犷质感与触感的底座时说：“我是在脑海中想着自然景观来进行雕刻的”。 

“我最初的想法是捕捉我在旅途中见过的岩石露头的那种外观与质感，以及自然界中蕴含的时间感。我也曾考虑过使用石头或漂流木之类的材料，但在卡西欧山形工厂看到了运用纳米加工技术制造的材料之后，我受到启发，想尝试亲手制作材料。在胶合板上，我叠加了海浪沿岩岸侵蚀所形成的地质层理的意象。这对我来说是一个挑战——看看我能在多大程度上放下自己的主观视角，把自己当做海浪一样去塑造形状。”

完成后的底座周围，散落着与腕表采用相同规格的圆片，所用材质包括木材以及MR-G腕表所采用的人造蓝宝石水晶玻璃。

“当我第一次拿起那片人造蓝宝石水晶玻璃时，我对其透明度以及光线穿透的样子感到无比震撼。我知道它也有透镜的功能，这启发我将类似的特性融入我的作品之中。我有一种感觉——这次我是在与腕表共同创作艺术，仿佛这枚腕表、透镜技术和我，全都一起投入创作。与其说是我单向地运用自己的感知，不如说是我在聆听这些物件所要传达的信息，让它们引导我的双手。”

高山保留了有些人造蓝宝石玻璃圆片的原原样，以利用其天然特性；另一些圆片，她则运用自己的独特技法上色，呼应她在旅途中所见的自然景观。

再次探访高山的工作室，她的作品已经完成。那个底座似乎代表了与“野性”相关联的时间形态，而众多圆片则仿佛引领观者走向不同的场域。作品中所融入的各个元素彼此共鸣，呈现出以多重形式与形态存在的时间感。

正如艺术家在创作过程中所解释的那样：“虽然时间看似以统一、固定的方式流逝，但我想大家都能体会到——不同的环境或情境会影响我们对时间的感知。比如当我们在海边散步，一边欣赏海滩的景色，一边凝望着海浪。不知不觉间，你已经走出了很远很远，而在返回的路上，那段路程似乎比来时还要久。类似的体验，能让你感受到我们感知时间的方式有时是不同的。

“当我在创作，与颜料或其他材料对话，用我的身体与本质不同的事物互互动时，时间流动的方式就会跟平常不同。当我终于停下双手看表时，有时我会很惊讶竟然已经过了这么久的时间，或者恰恰相反，手表的指针才前进了这么一点点。感觉就好像我是活在手中材料內在的暂时性中，而非我自身的时间里。

我觉得G-SHOCK 手表向我们指出时间独特的流动方式，反映出我們多重的生命样态。”

高山在雕刻后的底座表面上色，使其呈现出更自然、有机的质感与观感。她也提到了在创作过程中，她感受到某种特定的时间意识。

“起初颜料浸入得过深，所以我不得不刨去部分厚度，重新着色。胶合板本身就是由多种木材层压而成，颜料渗透的速度会因木材的软硬程度而异。即使削去一些，还是会有部分已经渗透到较软木料深处的颜色仍被保留了下来，创造出只上一层颜料不会产生的色彩变化。像这样偏离原计划进行的创作过程，保留了一种既无法重来、也不会失去的、具有连续性的时间感。最终的成果是一件超越了我自己预期的作品。作品似乎是从创作过程中自行诞生，虽然在整个过程中我不断地来回修改。

“我觉得在我们这个时代，随着生活变得日益高效，‘缩短时间’本身被视为一种价值。这种以个人为单位来衡量和强调时间的做法，存在着削弱我们对现实的感知以及与周遭世界之联结的风险。即便如此，我在想，在这样的背景下，分享那些存在于我们周遭众多事物之中的时间——那些超越人类单一视角、以复杂方式存在着的诸多事物——是否能够拥有一种力量，去承托并缓和那种疏离感与孤独感，帮助我们扎根于更鲜活、更真实的感知之中。”

FROGMAN位于高山作品的中央，见证时间的流逝。数量众多与腕表表盘同尺寸切割的人造蓝宝石水晶圆片，以及形态独特的雕刻底座，各自诉说着它们自身的时间感。它们共同形成一种波动的认知，仿佛在缓慢而逐渐地，将整个人类世界也包裹其中。

“横纵交叉镶嵌的人造蓝宝石水晶圆片，表达了不同时间模式之间的交会相连。如果我们把意识聚焦于存在于周遭的种种时间模式，现实世界会呈现出怎样的颜色？或者说，我们会在其中发现什么？”（高山夏希）