自40多年前G-SHOCK问世以来，该品牌始终秉持坚韧不拔的精神。如今，MR-G腕表屹立于这项传承的巅峰，将前沿科技与日本工艺的细腻美学巧妙融合。每一款MR-G都是精工细作的杰作，源于对大胆创意的不懈追求与呈现。
在“MR-G 艺术创作”项目中，我们邀请当代艺术家打造结合传统与创新特色的 MR-G 表款艺术作品。该项目探索这种艺术交流，邀请艺术家将他们的创意视野与MR-G的精髓相融合。这些文章展现了每位艺术家在创作过程中，如何运用自身独特的审美感知，以各自独到的方式诠释MR-G所蕴含的哲学。
首期聚焦于艺术家石塚源太（Genta Ishizuka），他是一位以漆艺创作有机立体造型的艺术家。面对集力量与精准于一身的MRG-B2100B腕表，他展开了一段透过艺术诠释时间的探索之旅。
石塚源太：漆艺的触觉魅力
Taxis Groove-Flow Motion（2024）
材质：漆、麻布 | 技法：干漆法（乾漆技法） | 尺寸：99 × 95 × 99 厘米
摄影：Takeru Koroda
艺术家石塚源太运用日本传统的漆艺技法，创作出富有生命力的立体作品。他的作品覆以光泽的漆膜，蕴含深邃质感，散发出一种跃动的能量，仿佛随时都会活灵活现地动起来。
“漆原本取自树液，蕴含着一种迷人又近乎护身符般的魅力。我希望通过作品激发人们的触觉感知，为他们唤起那些未被发现的全新感受，”石塚源太解釋道。
在京都市立艺术大学学习漆艺的过程中，石塚接触到了当代艺术，并开始尝试用漆进行原创艺术创作。石塚在不断探索表现方式的同时，试图拉近自己与漆之间距离，最终他决定以日常物品为创作对象。他运用传统的螺钿技法（通常用于漆器装饰），别出心裁地将刀片和订书钉嵌入漆面之中。
“我从小就喜欢用日常生活中的熟悉物品来制作东西。而我想用漆创作艺术的想法，正是这种习惯的自然延伸。”
Stellar Dance（2018）
材质：漆、刀片、针、鱼钩、订书钉等 | 胶合板创作 | 尺寸：120 × 120 × 3.5 厘米
照片提供： ARTCOURT Gallery | 摄影：Takeru Koroda
为了进一步凸显漆的层次与触感，石塚将艺术手法从平面延伸至立体表现。他试图通过漆膜制造张力，并从日常生活中的形态中汲取灵感——比如水果包装袋上细密的网眼，或是空调管道的排列。受这些形态启发，他发展出一套创作流程：先制作原型，再用弹性布料将其包裹，最后层层涂漆。
“就像我刚才提到的这些工艺手法一样，我摸索材料，探索它们的形态，然后制作出可以包覆它们的漆膜。这过程需要涂很多层漆并抛光打磨。我探索的是如何呈现成品，让作品的重点不再是我这个艺术家的主观意图，而是让作品以一种不刻意的方式独立存在。”
这种创作方式让石塚的作品充满了令人惊叹的生命力，令人难以相信它们原本只是靜止的物件与素材。他表现手法源自于对凸显漆器紋理本质的热情，对人的触觉产生了强烈的刺激作用。
Surface Tactility (on wall) #5（2021）
材质：漆、麻布 | 技法：干漆法（乾漆技法） | 尺寸：104 × 42.5 × 50 厘米
照片提供：ARTCOURT Gallery | 摄影：Takeru Koroda
Surface Tactility #29（2023）
材质：漆、麻布、聚苯乙烯泡沫球、双面弹性编织物 | 技法：干漆法（乾漆技法） | 尺寸：171 × 107 × 97 厘米
图片来自：京都市京瓷美术馆特展《Visionaries: Making Another Perspective》| 摄影：Takeru Koroda
石塚会以怎样的视角来演绎MR-G？我们向他展示了本次专题聚焦的MRG-B2100B腕表，想看看他会产生怎样的想法。
“这款表采用金属打造，质感非常坚实。我一直以为G-SHOCK腕表都是树脂材质的。这让我对它的制造工艺产生了极大的好奇心。我能去生产工厂参观一下，寻找一些灵感吗？”
石塚源太
1982年生于京都。曾参与伦敦皇家艺术学院交换计划，2008年获京都市立艺术大学漆艺专业硕士学位。
石塚的作品将边界与身体感知的概念投射于漆艺所形成的表面之上。漆是一种取自树木的天然树液，需要一种与其本质相契合的形态。通过自己的艺术实践，石塚致力于探索人的动作与材料之间的动态关系，构筑两者交汇的全新关系与空间。
主要展览包括： 「The Future of Artisanal Beauty」（東京寺田倉庫/京都建仁寺，2024 年） 、 「LOEWE Lamps」（米蘭 Palazzo Citterio，2024 年），以及「Visionaries: Making Another Perspective」（京都市京瓷美术馆特别展览，2023年）。他计划于2025年在 ARTCOURT Gallery 举办个展。
重要奖项包括：京都府文化奖奖励奖（2024年）、LOEWE FOUNDATION工艺奖（2019年）、京都市艺术新人奖（2019年）。
在卡西欧山形工厂，与前沿生产技术零距离对话
石塚亲自前往卡西欧山形工厂一探究竟。这座G-SHOCK的“总工厂”负责处理MR-G腕表从机芯生产到组装的全流程制造环节，甚至连机芯零件、表盘等部件都采用高度创新、自主研发的成型技术进行生产。
首先令他惊叹不已的是转子的制造过程。作为驱动MR-G腕表机芯的“心脏”——转子厚度仅有1.1mm，小得令人难以置信。如此精密的零件的成型工艺，由机器人在通常不设照明、完全漆黑的生产环境中完成。
“对我来说，我需要光线才能看清双手在做什么，否则什么也做不出来。不过转念一想，机器人确实不需要视觉信息就能制造东西，这好像也合理。"
换上防尘服后，他参观了机芯组装流程。宽敞的白色空间内，一排排机械设备整齐排列，工作人员在各处进行检查。在这一环节，人工与自动化机械协同作业，检查由机器人完成的精密部件组装工作。随后，经过卡西欧严格标准认证的高技能精英工匠们，会使用这些组装完成的机芯，继续完成MR-G腕表的后续组装。
“我以前总觉得，手工制作和机器制造之间应该存在着某种分界线，但来到卡西欧山形工厂，我感觉这里人与机器之间的界限并不那么分明——更像是各自拥有的技术与技能在和谐地协作。这让我联想到某种专注于制造腕表的巨大生命体。这是我第一次参观这样的制造工厂，亲眼看到高精密部件如何被如此稳定地批量生产出来。不知为何，这甚至让我想起了 Björk 的《All Is Full of Love》，那支由 Chris Cunningham 执导的音乐录影带！”
石塚提到，在参观卡西欧山形工厂之前，他还顺道去了东京的樫尾俊雄发明纪念馆。
结合在纪念馆的所见所感，他继续说道：“我了解到最初的G-SHOCK源自一句简短的提案，以及伊部菊雄是如何反复将原型机从大楼窗户扔下去做实验的。这个创作过程让我感到非常熟悉，跟我自己的创作方式很相似。但再往后，区别就在于你是专注于稳定地批量生产高品质产品，还是去创作独一无二的艺术作品。在某种程度上，我真的能产生共鸣。这让我觉得非常有趣。”
带着这些感悟，石塚回到了自己的工作室，继续他的创作。
以层层漆艺诠释坚韧之美
在委托创作约六个月后，我们前往石塚位于京都府龟冈市的工作室探访，看到他已完成的作品陈列于桌上。这件作品表面漆黑发亮，宛如矿物或矿石，散发着强烈的存在感。它看起来颇为厚重，却又隐约透着柔软，给人一种奇妙而引人入胜的观感与触感。
作品周围摆放着大量关于G-SHOCK的研究资料、成捆的素描草图、立体模型（即模制形态的初样），不同漆面质感的试样等。我们询问石塚在创作这件作品时的想法。
“当我拿起MRG-B2100B腕表时，我感受到了一种坚韧、精密。一种浓缩于坚固结构中的精密工艺。参观生产工厂的经历更加印证了这一点。那么，面对这样一款以高精度技术打造的腕表，我该如何用一件具有文化导向的艺术作品来呼应？我想到的办法是，将漆的触感与腕表所传递的印象以一种相对性的方式并置呈现。”
起初，他构想创作一个迷你路边神社（hokora）的有机形态作品，将MRG-B2100B置于其中。但考虑到金属腕表所特有的精致质感与坚韧特质，他重新思考了创作方向，最终确定了一种接近矿物或矿石的造型。
“我思考如何表现不同材料之间的关系：比如MRG-B2100B中所使用的先进合金COBARION与我所使用的漆之间的关系；以及腕表的精准性与我作品中蕴含的时间延展感之间的关系。我也在想，反复堆叠涂漆的过程本身是否可以被视为时间的累积。这个想法启发了我，让我萌生了用漆来创作‘时间矿石’的构想。”
作品结构通过将基材弯曲成闭合形态而成形。“通过将坚硬的矿物感存在感与漆的流动表现相融合，我试图创造出一种既坚实又柔软的作品，”石塚解释道。最终呈现的形态，是几何学的精准与有机的律动并存，由深邃光亮的漆面统一为一体，这一切都在呼应着MRG-B2100B腕表本质。
这件作品采用了干漆技法（Kanshitsu technique）：先覆上一层麻布，再用漆使之硬化，之后反复叠加多层以增加强度。每一笔涂刷、每一层打磨，都承载着时间的痕迹并通过艺术家的双手实现。最后，他施以“摺漆”（roiro）技法，将上层漆面进一步打磨出镜面般的光泽——使作品呈现出象征坚韧精神的漆黑色调。最终完成的作品蕴含的深度，只有通过手工反复涂漆与打磨才能实现。
“我也会画最初的草图，但通常开始创作时，我就像在做模型一样。反复上漆、打磨，会让我发现很多可能性，例如不同材质所展现出的质地变化。在作品完成之前，我都不太确定它会变成什么样子。”
最终浮现于作品表面的漆黑光泽，仿佛历经无数时间层层堆叠后的结晶。凝视其中，恍若望向深不可测的深渊，那无穷的意蕴甚至令人联想到整个宇宙。
时间与工艺的和谐共鸣
工艺美术的概念是石塚在艺术创作中极为珍视的理念。他从中看到了一种深厚的历史底蕴，凝聚着历代前辈积累的智慧——他们以传统工艺为人们的生活带来更多的舒适与美好。
“我认为，工艺的本质在于将天然材料转化为能够丰富我们生活体验的事物，把原始材料转变成带来舒适与精致感受的形式。无论是将陶土塑造成器皿并加以烧制，用磨利的石头切割木材，还是在物品上涂覆漆料，这些工序源自人类为了精致化原始素材的本能，逐渐演变成了我们今天所依赖的技艺与工具。我的创作从这些积累的智慧中汲取灵感，旨在唤起人们的触觉感知，激发人与材料之间更深层、更原始的联结。”
MR-G腕表所体现的时间概念，也是为了让人类生活更加便利而生。早期的计时方式始于利用太阳位置判断时间的日晷，随后是利用水流计时的水钟。随后，类比机械钟的技术诞生、出现了钟塔与其他大型时计，最终发展出小巧到可以佩戴于腕间的腕表。G-SHOCK的开发则更进一步实现了‘打造一款即使摔落也不会损坏的腕表’这一愿景。如今的旗舰系列MR-G，则持续挑战着更高层次的乐趣与满足感。而这段发展历程的核心，正是工艺技术的结晶。
石塚的作品与其展示的MRG-B2100B共同构成了一幅崭新的视觉图景。漆黑光亮的漆块犹如某种矿物或矿石，象征着时间结晶而成的积累。MR-G腕表从作品中浮现而出，以令人惊叹的精准度记录着时间的流逝。COBARION合金所散发的金属光泽与乌黑的漆面相互呼应，在两者之间缔造出一种独特而和谐的美感。
“日本有着源远流长的赏石文化。这种艺术陈设往往是将一块形态奇趣的天然石置于浅水盆或台座上，让人联想到山峰的形状，或是观音菩萨。我的这件作品也是如此，虽然我自己心中并无特定的具象，但我希望观者能像赏石那样，从中自由发现属于自己的形象。”
两种时间流逝感的独特碰撞
Relative Flow（2025）
材质：漆、麻布、MRG-B2100B | 干漆法（乾漆技法）
“通过无数遍涂漆与打磨，我创作出了这块乌黑如矿石的物体。蕴含着一种与MRG-B2100B所代表的精准时间彼此相对应的时间感。这两种看似迥异的时间感，当它们并置于一起时，我觉得它们呈现出一种独特的视觉景象，供人感受与体会。”
