Enrico Isamu Oyama 常驻纽约，这次采访是在他位于东京的工作室 EIOS Tokyo 进行的。该工作室自 2020 年成立以來，成为了他的第二个创作基地。这个工作室的天花板高达 6 米，四周的白色墙壁上留下了他过往作品的痕迹。在他的头顶上，悬挂着正在创作的油画作品，而在他身边必要的工具摆放的井井有条。对Oyama来说，这种环境就像是一个实验室，事实上他也被公认为喷漆涂鸦的研究者。

-- 能否介绍一下您的标志性风格「快转结构」（Quick Turn Structure）吗 ？它的创作灵感来自哪里？

在高中时代，东京街头文化的首轮热潮对我产生了影响。我的许多同学都热衷于滑板和霹雳舞，这激发了我追求与他们不同的事物的渴望。再加上我长期以来对绘画的兴趣，我开始被街头艺术所吸引。开始留意身边的街头艺术作品。虽然喷漆涂鸦文化强调名称和字体，但我被其中的视觉元素所吸引，尤其是线条的动感和立体感。这一发现让我把重点放在线条变化而不是文字上，最终促成了「快转结构」（Quick Turn Structure）的诞生。

--是什么机制推动了 「快转结构」（Quick Turn Structure）的形成？您能分享一下它的结构规则吗？

它从身体动作开始，尤其以肩部和肘部为轴心，手臂围绕其摆动。从而创造出向外扩展的形状。通过添加平行线，一个立体结构就出现了。这些层次相互重叠、连接，形成一条流畅且富有动感的线条，同时又具备一种结构形态。我相信这种双重性是我具有代表性的表现手法。

-- 你为本期杂志创作了新的艺术作品。能否向我们介绍一下您从接受委托到最终完成作品的整个思考过程？

我希望能挖掘产品背后的核心理念，而不仅仅局限于其外形。鉴于卡西欧最初从计算器起步，并最终创造出G-SHOCK，我从 “数字” 这一概念出发，扩展了自己的视野。此外，由于我的创作灵感来自街头文化的表达，因此我对街头文化中诞生的运动员产生了浓厚的兴趣。这促使我提议与 G-SHOCK 支持的霹雳舞者Shigekix 合作。

--这件艺术作品背后的理念是什么？

由于这件作品将刊登在杂志上，我希望利用这种版面结构。数字呈现以二进制代码 “0 ”和 “1 ”来表示，这会促使光线闪烁。因此，我创作了两个并排排列的视觉效果，以产生闪烁效果。我请 Shigekix 摆出两个姿势拍照，采用的技术是将帽子、T恤、裤子和鞋子等每件单品都以黑白颠倒的方式呈现，并与「快转结构」（Quick Turn Structure）相结合。最终呈现出的作品融合了数字化、街头文化、视觉表达和身体表现等概念。

-- 作为拍摄现场的导演，你对 Shigekix 的表演印象如何？

他完成得非常好。他作为运动员的专业素养十分突出。通常情况下， Breaking （霹雳舞）需要随着音乐舞动，但这次我们旨在捕捉静止的瞬间。我认为，我们展示了一种不同于他平常表演的形式，突出了他招牌式“定格动作” （ freeze ）的美感。

-- 在参与过各种合作之后，您从这些经历中学到或收获了什么？

合作对我来说至关重要。「快转结构」（Quick Turn Structure）本质上是一种自足的表现形式，这意味着它可以作为一种艺术表现独立存在。然而，它需要适应各种外部条件。这可能涉及到材料或载体的物理属性，以及与其他艺术家、策展人或企业的沟通和头脑风暴。这个过程促使 “快转结构” 不断发展。这件名为 《FIGURATI #645》的艺术作品的概念，就是从这个项目的合作背景中独特地衍生出来的。原本为杂志出版创作的《FFIGURATI #645》，后来进化成了 《FFIGURATI #646》 ，更清晰的诠释了闪烁的概念，并转变为专为 Instagram 等数字平台打造的视频作品。我通过合作来拓展「快转结构」（Quick Turn Structure）所蕴含形式的潜力，从而拓宽自己的艺术视野。

01.
在《FFIGURATI #645》的拍摄现场， Oyama 积极参与从背景到构图的所有元素的指导。他一边与 Shigekix 交换意见，一边仔细检查并调整每个细节，确保 「定格」姿势既能契合他们的艺术理念，又考虑到其可复制性。

02.
工作室的一个角落设置了拍摄场地。墙壁上展示的是直接画在画布上「快转结构」（Quick Turn Structure） ，揭下画布后会留下痕迹。这些重叠的层次使墙壁本身成为一件艺术作品。

--G-SHOCK对您来说有什么意义？

手表本质上是一种计时工具。从这个角度看，G-SHOCK 超越了单纯的功能性。现代生活中充斥着各种追踪时间的工具，而 G-SHOCK 不仅仅是一款计时工具。它具有时尚标志的地位和独特的存在感，使其具有多方面的影响力。

--您在工作室的创作过程中遵循哪些原则？

因为我在这里待的时间很长，所以我希望它对我来说是一个舒适的空间。我专注于将工作流程中的压力降至最低，确保环境能最大程度地助力创作过程。从某种意义上说，工作室像是我身体的延伸。当我在创作一幅画时，每一个动作都会改变画面的构图--在右上方添加一条线，就能极大地改变画布上的动态平衡。前一刻还看似美好的画面，可能瞬间就感觉不协调了。我不会删除任何元素，而是不断添加，直至找到平衡，这需要高度集中注意力。那种沉浸感，是我感觉最被作品吸引的时候。

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama（1983 年出生，意大利 / 日本）以 「快转结构」（Quick Turn Structure）为媒介，创作出各种视觉艺术作品。这种黑白图案由自由流畅线条的自发重复与扩展构成，这些线条源自喷漆书写的视觉语言，起源于1970至80 年代纽约，是当代街头艺术的核心流派。自 2020 年起， Oyama 往返于纽约和东京的两个工作室进行创作。

左图
地板上铺着白布。 Oyama 指出：“墙壁和地板都很容易被弄脏”， 但即便如此，这些痕迹看起来也像是艺术的碎片。整个空间都折射出他创作时的一举一动，充满了鼓舞人心的创造力。

右图
工作室的所有设备都统一为黑色，摆放有序，以便在需要时立即使用。工具车每种笔和镊子各备有近十件，展现了访谈中提到的舒适的工作流程。