Julian Klincewicz的工作室坐落于洛杉矶一处创意空间，很多艺术家与创作者都将工作室开设在这里。自然光透过墙面与天花板上大块的磨砂玻璃窗倾泻而入，为以白色为主调的空间中注入了温暖的气息。在这里，Klincewicz用打字机写作、弹吉他、绘画、摄影、滑滑板。墙上贴满了不断增加的灵感便签，令人仿佛置身于他的思维殿堂。他源源不断的创意灵感从何而来？

—— 您不断以新的方式突破自己表达的边界。您的动力从何而来？

朋克女王兼诗人Patti Smith曾在采访中说：“你不能只突破一次就认为自己成功了、突破了，要突破的屏障有百万重。”这句话一直萦绕在我心头。重复同样的事情对我来说毫无吸引力。即便看似相同，我也坚持融入至少2%的新元素，这份新鲜感会让生活充满惊喜，带来新的发现。艺术之于我，重点就在于能展现多少真实的自我。你以某种形式展现自己的世界，观众则将自己的经历投射其中，如此便是艺术。究其本质，艺术创作的动力源于渴望被理解、被看见的深层诉求。对我而言，艺术与自我表达是更深入地体验生活的方式。正因如此，我始终渴望用新事物挑战自我——每段经历都蕴藏着独特的价值。

—— 您的作品涉及摄影、电影、绘画、音乐及写作等多个领域，这些作品中是否存在贯穿始终的共同主题？

随着时间推移，我的创作主题不断演变，但就目前而言，色彩是贯穿所有作品的灵魂主线。当我创作音乐时，旋律和动机经常在我脑海中唤起色彩，比如“这段是蓝色调”或是“这段带着紫丁香的色泽”。当我通过摄影或摄像捕捉这个世界时，就是在诠释我眼中所看到的颜色。近来我沉浸写作，就会想“这段文字透着紫”或“这里浮现出绿色和蓝色”。我没有刻意将言语和色彩相联系，但脑海里总会自动浮现出它们的斑斓意象。

——在您看来，色彩为何在您的创作中占据了如此重要的地位？
童年经历对我影响深远。我早年的许多记忆都与中西部有关——芝加哥和密歇根。大自然的色彩是如此鲜艳动人。雷暴掠过天际透出紫韵，沙粒泛着灰黄光泽，密林浸染深翠，湖面跃动夺目的湛蓝。那些风景如同调色盘般烙印在我脑海中。人们常说加州拥有独特的光线质感，我对此深有同感。城市景观中满是大胆鲜明的色彩，直击视觉感官。加州鲜明的高对比度色调深刻塑造了我作品中大胆而强烈的视觉风格。

——您笔下的DW-6900融入了您标志性的色彩运用与怀旧情怀，您的创作理念是什么？
我想探索表达时间的方式。最初，我连续一周每天用拍立得为G-SHOCK拍摄照片，想记录时光的流逝。我还拍摄了超慢动作视频，以捕捉手腕的律动。我希望在这些时刻里能找到恰到好处的平衡。但有一次，我注意到房间里的彩色蜡烛融化滴落的样子。我想这或许是诠释时间流动之美的绝佳方式。这一灵感最终成为了那副滴蜡绘图。我的创作过程始终是一场循环往复的实验求索之旅。

——您为这个项目制作了视频与手绘作品，您对最终效果满意吗？
以时间为灵感进行设计令人着迷。在当今世界，尤其是商业领域，人们时时刻刻都面临着提速增效的压力。我想反过来，突出花时间充分打磨创意的重要性。我每天都尝试用不同的方式描绘时间，这些创意不断演变，最终凝结成眼前这些艺术作品。我对最终成品非常满意。

——“坚韧”二字对您意味着什么？
对我来说，真正的坚韧在于始终忠于自我。重点是认清自我并坦诚面对，即便这会导致与他人产生摩擦。并非所有人都会认同你的价值观或看法，但能够坦然说出“这就是真实的我，即便不被接纳”，才真正彰显内心的力量。处世不必固执，但要从容前行，坚守本心而不随波逐流。轻声却坚定地说：“这是我的道路。”对我而言，这就是真正的坚韧。

01.
近日，Klincewicz潜心投入写作，并用打字机隔绝网络数据干扰。“写作是一个全新的表达领域。与捕捉真实世界的摄影和电影不同，文字创作完全源于想象。这是一次令人振奋的全新创意挑战。”
 
02.
Klincewicz还是一位活跃的音乐人，通过吉他、钢琴和人声表达自我。采访过程中，他随手拿起吉他，即兴弹唱起刚刚涌上心头的旋律。

Profile.

Julian Klincewicz

在1995年出生于加利福尼亚，是一位横跨摄影、电影、绘画、音乐与诗歌领域的多栖艺术家。他赢得了全球音乐人与时尚品牌的青睐，曾参与碧昂丝的归家（Homecoming）纪录片等项目，并凭此斩获格莱美奖。