创作者采访
-艺术家系列-
触动心弦的言语
会说话的图像
洛杉矶多视觉艺术家Cali DeWitt的作品直面观众,以视觉和文字的交融激发思考、颠覆认知。
除艺术领域外,他的合作对象还包括音乐人及时尚品牌。
本文将通过DeWitt以DW-6900为灵感创作的拼贴作品探索其创意巧思。

DeWitt以DW-6900的坚韧特质为灵感创作了一幅拼贴画。上面写有“Indestructible”(坚不可摧)、“Blast Proof”(防爆抗震)、“Time Waits for No Man”(时不我待)等字样,既体现了设计师的标志性风格,又表现了G-SHOCK卓越的耐用性与抗冲击性能。
Interview
无畏自由地生活
Cali DeWitt的工作室坐落于西亚当斯区,这里充满活力,到处都是新开的咖啡馆和餐厅,吸引着众多艺术家与创意人士在此聚集。我们探访了他的工作室,里面摆满了工具、他的艺术作品、黑胶唱片和卡带,让我们在与他畅谈创作的同时得以一窥他的精神世界。
— 您作品背后的主题或者说核心理念是什么?
我的主题从未改变,那就是对自由思想的定罪,对非主流生活方式的定罪。
— 是什么促使您追求艺术的?
这是个水到渠成的过程。我在一个思想开明的家庭中长大,一切都自然而然,而非刻意的选择。
— 您为何选择美术作为表达媒介?您是否希望借此传达什么特定信息或实现什么目标?
我一直都是这样的。我从小就收集朋克传单,那时它们就是我眼中的艺术。上面有图片与文字。这并非刻意选择,而是源于内心的热爱。
— 您的许多作品乍看之下图文似乎毫不相关。例如,一朵花的照片配文是“坏消息”,或者给一只狗配文“奢侈品”。您是怎么想出这些搭配的?
这些只是幽默的并列。我们每天都被广告狂轰滥炸。对我而言,这些作品就像广告——但或许它们兜售的是不同的东西。
— 您通常如何为艺术创作寻找视觉素材?在搭配文案时,您是怎样选择合适的文字的?
灵感总是不期而至,我总是随手保存/扫描图片,记录闪现的文字,将每一个灵感火花及时捕捉。这时我不需要知道它们可以用在哪里,只要知道我喜欢就可以了。
— 去年,您在东京的小宫山书店与Big Love Records展出了新作,两者均深入探索了恋物主题。是什么促使您选择这些主题进行创作的?
我一直对那些存在于阴影与私密中的主题充满兴趣。我相信隐私与神秘感。最初的灵感来自日本的审查制度以及我自己对绝对自由的信仰。
— 您在创作时是怎样的状态?
理想情况下就好像跟亲朋好友在一起,感到轻松愉悦。这种事情不应该有压力。
— 您是否经常在日常生活中捕捉灵感?
确实如此,每天我都会骑到尽可能远的地方,探索城市,寻找灵感。无论身处哪座城市,灵感无处不在。但大多数时候灵感就在家里。



DeWitt的创作空间里摆满了工具、他自己的作品以及用于制作服饰的热压机和丝网印刷设备。


DeWitt的创作空间里摆满了工具、他自己的作品以及用于制作服饰的热压机和丝网印刷设备。
— 您最喜欢一天中的哪个时刻?
大概是清晨六点,大家还没醒来的时候。我坐着喝咖啡,规划一天的日程。我喜欢日出。所以我习惯早睡,晚上9点左右就睡下了。
— 工作室里有您特别钟爱的一角吗?
我喜欢坐在唱片旁。新歌层出不穷,所以这里大概是我最常驻足的地方,聆听新的旋律。
— 能分享几张您最近喜欢听的唱片吗?有没有哪首老歌是您多年来一直钟爱的?或者在创作时常常会听的?
新的Enceladus demo非常棒。还有Loosey的所有作品我都喜欢。我非常期待Loosey的新专辑。例如新出的Arbor LP。我会尽量不要听太久老歌,因为这容易让我陷入到怀旧之中。
— 在创作时您喜欢使用哪些工具或材料?
我一直在用剃须刀片、图片和胶带。它们触手可及,我在这件作品中同样用到了它们。

— 您曾多次造访东京。您与这座城市最初的缘分是什么?是什么让您念念不忘?
我一直都想去日本看看。2013年,我受原宿Big Love Records的邀请参加展览活动。在我游历过的所有国家和城市中,日本是第一个、也是唯一一个让我留下深刻印象的地方。让我愿意住在这里的地方。除了洛杉矶,其他地方都没有让我有这样的感觉。自此之后,我就决定一定会再来,现在我几乎每个月都会过来。尽管已经来了很多次了,但每次过来都让我兴奋不已。我在这里收获了友谊,而且总有新的发现。除了常见的旅游景点,还有很多惊喜。这里是我的发现之地。
— 请谈谈您为G-SHOCK创作的作品。
G-SHOCK是一个历史悠久的大众品牌,历久弥新,始终如一。如果说有共通之处的话,或许就是我们都历经岁月沉淀,始终随心而行。G-SHOCK始终是G-SHOCK,这份坚持令人钦佩。我创作了一幅展现G-SHOCK强韧性能的拼贴画。它拥有全球公认的耐用性,所以我选择的文字也围绕着这个主题。这幅传单风格的拼贴画上写有“Indestructible”(坚不可摧)、“Blast Proof”(防爆抗震)、“Time Waits for No Man”(时不我待)等字样,强调时间才是最珍贵的财富。


休息区陈列着DeWitt的私人艺术藏品,包括Raymond Pettibon、Alexis Ross与春川ナミオ的作品,整个空间都充盈着灵感气息。

DeWitt在工作室中最钟爱的地方是一个堆满了唱片、海报、纪念品和小雕像的角落——这些物品承载着他挚爱的文化印记。他所坐的沙发是知名家具改造设计师Darren Romanelli的早期作品。

DeWitt即将搬迁到新的工作室,采访当天,他正忙着整理卡带。
摄影:Yusei Kanda
采访和文本: Takayasu Yamada _THOUSAND
简介:
Cali DeWitt
加拿大艺术家Cali DeWitt常驻洛杉矶,其创作植根于地下文化,通过视觉与文字的融合呈现出极具感染力的艺术表达。2024年,他在东京小宫山书店经营的画廊举办了个人展览,因此他不仅在洛杉矶拥有忠实拥趸,在日本也受到了广泛的欢迎。
Instagram. @caramelbobby
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