追求一款每个人都能演奏的电子琴
CT-S1这个产品开发的灵感是怎么来的呢？
Hiroshi Sato：我们参与这个项目主要有两个原因。 首先，我们希望打造一款每个人拿起就能弹奏的电子琴。我们觉得电子琴的入门选择并不多，我们想设计一款自己都可以弹奏的电子琴。我们并不是要设计出太反常规的产品，而是从自然融入人们生活方式的新型电子琴入手。让每个人都能轻松上手。
其次，我们希望将电子琴本身作为一种乐器来重新思考，而不仅仅是钢琴的替代品，有时我们会觉得电子琴就是钢琴的替代品。我们的目标是设计出一款易于使用的 Casiotone，在保证弹奏体验的同时，还能在同一设备中集成多种不同的乐器。1980 年发布第一款 Casiotone 201 时，我们的理念是“一个充满美妙和多样音色的愉悦世界”，这次我们也秉承了同样的理念。回顾第一款 Casiotone，我们意识到这一理念正是我们心中所想的——40 多年后的今天，初代 Casiotone 仍然可以为 Casiotone 的存在提供借鉴。就这样，这个项目真正启动了。
Hiroshi Sato
产品策划部
EMI 业务组
Hamura 研发中心
你们是如何开始将最初的理念转化为产品的？
Hiroshi：嗯，一开始要传达自己的创意并不容易。 我们首先让产品设计团队制作了 Casiotone 与不同生活空间和谐搭配的概念图。我们就产品的目标形象达成了一致，然后开始思考如何才能切实实现批量生产。以有形的形式传达这些信息也有助于我们周围的人理解这些信息。
Shunsuke Oka
高级设计部
设计组
第二设计总部
Shunsuke Oka：在时间安排上，我们感觉是在处理产品策划部提出的要求，但实际上需求是来自产品设计团队。
Hiroshi：产品设计团队的愿景与我们非常接近，所以我们每天都与他们交流。 有时我们很难知道创意来自哪里。
策划团队和产品设计团队同时研究同一个创意，有什么原因吗？
Hiroshi：正如我之前所说的，我们一直未能设计出我们真正想要的电子琴。 我们为儿童、年长演奏者和其他人群制作了多款产品，但我们希望开发出一款能吸引所有年龄段的音乐爱好者，包括我们这一代人的产品。我们讨论了很多关于返璞归真的问题，来确定我们真正想要的是什么。
Shunsuke：最初，我们的重点是为演奏者设计一款电子琴，但我们一直在想，我们还没有一款真正能够体现 Casiotone 最初理念的产品，即任何人都能享受弹奏电子琴的乐趣。 产品设计团队考虑到这一点，提出了一些建议，在其他几个部门看过之后，我们开始达成共识。
Hiroshi：提出一个概念很容易。 但从成本和其他实际考虑因素来看，我们最初并不能把它变成具体的东西。由于设计方案根本无法实际构建，大家都气呼呼地准备退席。尽管面临这些挑战，我们的结构工程师 Kouji 仍作为关键人员留在了项目中。
结构设计过程通常从哪里开始？
Kouji Oshima：在结构设计过程中，我们不仅需要与设计团队沟通，还需要与声学开发团队沟通。 为了发出声音，琴体内部需要一定的空间，但如果空间过大，产品最终会显得不平衡。产品设计团队一开始就想出了一款非常纤薄的产品，对吗？
Shunsuke：是的，没错。
Kouji:他们劲头十足！ 但我想知道扬声器到底能装在哪里。它看起来确实很酷，但为了能做出来，我的头发都快掉光了。
Hiroshi：最大的挑战是如何平衡声音和设计。 设计可能很棒，但声音也要好听。
Kouji：当 Shunsuke 看到我们的草稿时，他说：“哦，你们就不能去掉这部分吗？” 你一定是在开玩笑！
Shunsuke：我经常回来说：“我又发现了一个我们不需要的部分！”
Kouji Oshima
22 科室
二部
机械开发组
开发总部
你们是如何在纤薄的设计与合理的内部结构之间取得平衡的？
Kouji：对于低音反射型系统，需要用到最大的机箱。 这款电子琴的扬声器盒形状像一只靴子，这是一种全新的设计。此外，主扬声器和低音反射端口朝向不同的方向。通过这些调整，我们成功地为扬声器留出了足够的空间，同时保持了电子琴的纤薄。当然，在现实中，这需要更多的努力。我拿到了显示扬声器空间有所缩小的数据，记得当时我什么也没说就把它交给了声学团队。大约一周后，他们回来对我说：“你把它做小了，是不是！”他们终于发现了。
Hiroshi：通常情况下，低音反射式扬声器都是垂直安装的，但这次的设计将其置于一种新的水平结构中。 另外，产品设计团队在扬声器网的设计上寸步不让，因为他们非常希望扬声器的外观能够保持一致。
Kouji：他们就是不肯松口，是吗？
Hiroshi：我们还得解决声音损失和成本等问题。 Kouji 一直在寻找新的供应商，这在如此紧迫的时间内基本上是不可能的。最后，多亏了他的不懈努力，我们才得以在规定时间内完成项目。我们成功了，因为我们从一开始就对完美有着共同的愿景。人人都知道，除非我们实现了设定的目标，否则一切都将白费。
试验和信念铸就精细的设计
在设计新产品时，你们有参考其他产品吗？
Shunsuke：我们希望在弹奏电子琴的生活空间里也能发出好听的声音，而且希望它成为每个人都想弹奏的乐器。 我曾想过使用像靠垫或沙发座椅那样的布料，这样电子琴就能与房间完全融合。想到这里，我们想到了家庭影院和类似系统中的长条形扬声器，即所谓的“条形音箱”。我和一些人讨论过使用这种长扬声器网的问题，但他们告诉我说这是不可能的，因为太长了。而我提到的使用布料的想法，可以说是太新颖、太超前了……
Kouji：布料太厚，声音传不出去。 这就是问题所在。
Shunsuke：我们开始想，在哪里可以找到更透声的布料呢？
Hiroshi：我们有很多候选布料，但找不到一种布料能同时满足透声度、成本和设计这三个标准。
Shunsuke：起初，我们在寻找可以保证透声度的普通的扬声器网材料，但找不到任何能与我们设想的生活环境相匹配的材料。 于是，我去了一家布料店，买了一些布料，并向大家展示了我们想做的事情——尽管这种布料并不透声。我问大家能否找到一种设计类似的合适布料。就这样，我们最终找到了今天所用的精梳棉珠地网眼布。从染色阶段开始，它就是一种独特的布料。我们最终成功地赋予了它这种斑点纹理。我们做了很多修改，才有了最终的产品，不是吗？
Hiroshi：是的，有一次有太多的图案，我都记不住了。 我们开始讨论的不仅仅是布料，还有如何染色。Kouji，你当时肯定也有不满，但你从未放弃。
Kouji：这是一种特殊的布料，供应商通常不生产这种布料，但我解释说设计师想要一种斑点图案，并让他们用这种布料制作一些原创作品。 我以为他们可以通过深色纱线和浅色纱线的交织来制作斑点图案，但这行不通。最后，我们需要一种非常特殊的染色方法，我们不得不考虑什么纱线最好，或者使用什么温度，最后做了大量研究，来回折腾。最后，我们的供应商经历了漫长的反复试验，采用了一些全新的方法，我们最终得到了我们想要的图案。
Shunsuke：Kouji 对我们提出的各种要求都给予了帮助，无论这些要求多扣细节。 我们的成功在很大程度上要归功于结构设计团队的努力。
Hiroshi：现在，当我在家里看到我的 Polo 衫时，我就会想到它们的面料。 我在想，“这才是精梳棉珠地网眼布。”
为什么决定提供三种不同颜色的产品？
Hiroshi：一开始，我们只打算做黑色版本。 但设计团队回来后非常坚决地说，考虑到产品的主题是融入生活方式并与生活空间相和谐交融，我们就不能只选择一种颜色。
Kouji：他们的态度很坚决，不是吗？ 在我们准备一起检查设计模型的那天，他们突然向我们展示了各种颜色。
Shunsuke：和模型一起，我做了一张海报，展示了颜色的变化，并把它带在身边。 我做了一个游击式的演示，说明如果项目的主题是与生活空间和谐交融，那么使用更多的颜色肯定会增加冲击力，人们也会更容易想象出电子琴的实际弹奏效果。我们当即决定制作更多颜色的版本。然而，当我们在最后一刻告诉 Kouji 和结构设计团队使用这些新颜色时……
Kouji：我们简直不敢相信自己的耳朵！
Hiroshi：我们的灵感来自电吉他和复古乐器的颜色。 这就产生了一种很好的涟漪效应，让特定的声音与特定的外观相匹配。例如，我加入了复古电钢琴和风琴的声音，因为它们的颜色是红色的。
Shunsuke：没错，是一种带点黄色调的红色。
Hiroshi：他们给了我们想要的颜色。
结构设计过程通常从哪里开始？
Kouji：我设计乐器的时间并不长，但我的其他工作都是基于“轻、薄、短、小”的设计理念。 这就是为什么我们从一开始就试图将电子琴身做得尽可能小，并与声学团队合作设计出一种不会影响声音的结构。我指的是前面提到的机箱（扬声器盒）。主扬声器朝上，低音反射端口通常也朝向同一方向。但是，在这种情况下，电路板就没有任何空间了。为了把电路板做成现在的大小，我不得不去催促电路团队。他们说：“没地方放了！”只有一些人抱怨必须把电路板做得这么小。我们征求了声学团队的意见，把端口朝下，缩小了箱子的尺寸，然后把电路板放了进去——达到了我们想要的紧凑尺寸。
Shunsuke：我们还在外壳底部做了大量工作。 我们让电子琴易于操作，但有时当你把它抬起来时，你会看到外壳的底部。所以我们在背面做了一个波浪形的图案，并在上面打了与波浪相对应的孔，这样看起来就像是设计的一部分。
背面还有个背带扣，是吗？
Hiroshi：说到乐器，你需要一个地方来放置它们。 我们在努力使电子琴尽可能小巧的同时，也希望它能像吉他和管乐器一样用途广泛，拿起来就能弹奏。在电子琴上配上一条标准的吉他带，就可以在没有桌子或琴架的情况下进行弹奏。你甚至可以坐在沙发上或床上弹奏，因为背带会使电子琴保持稳定。有了背带，你就可以在许多不同的位置和场合自由弹奏电子琴，而不必拘泥于固定的位置。
Shunsuke：实际上，只有白色型号有银色的背带扣。 黑色和红色型号用的是黑色背带扣。
Hiroshi：尽管我们对所有型号的统一性要求非常严格，但我们还是尽力通过这些小细节来让每个型号都独一无二。
Shunsuke：例如，每款型号的琴键底部的毛毡颜色都不同。 白色型号的是棕色毛毡，黑色型号的是红色毛毡，红色型号的是深棕色毛毡。
Kouji：起初，我还在想为什么我们不在所有型号上使用相同的颜色。 团队可是很努力地为每个型号寻找合适的颜色。
你们是如何平衡设计和实用性的？
Hiroshi：就像我们的设计理念一样，我们注重用户界面的简洁性。 按钮排成一排，从左边开始依次选择音效。这就是它的全部。极简的设计，包括少量的按钮，让人不再觉得电子琴是一件设备，而是让它与人们的生活空间融为一体。
Shunsuke：在设计方面，我们也希望保持简约，尽可能减少视觉干扰，让演奏者专注于音乐。 例如，按钮上方的文字不是粗体，而是浅窄字体。但我们认为，仅仅削减和简化设计是不够的。右侧 Casiotone 字母的镌刻比平常深了三倍，琴键底部有波浪形图案，按钮也比其他乐器设置得更高。在保持简洁的同时，我们试图通过这些小细节来强调乐器的情感价值。
Kouji：你对细节的要求很高，是吗？
Shunsuke：其实我根本不会弹琴。 但我想，之所以让我负责 CT-S1 的设计，就是为了让像我这样根本不会弹琴的人能够真正想弹。我确实非常注重它的简约设计和易用性。我不想让它看起来太难弹奏，即使从我的角度来看也是如此。
Hiroshi：按钮的手感令人满意，音量旋钮也比其他型号重一些。 感觉有点像高端音响系统。
Kouji：我们对音量旋钮非常考究。 正如 Hiroshi 所提到的，高端音响产品没有摩擦感但要有重量感。我们以前的产品都设计得很轻巧，但当我们考虑到该型号的目标受众时，我们觉得如果能有更重、更特意的感觉就更好了。因此，我们与供应商合作定制了这款电子琴。
Shunsuke：在黑色型号上，按钮上 LED 的圆形轮廓在关灯时也会消失。 我们试图让电子琴尽可能简约。实际上，我们是想减少视觉干扰。
Kouji：你要求我让发光部分的轮廓在电源关闭时也熄灭——这对我来说是没有意义的。 你想用塑料而不是橡胶来做按钮，还要求用更贵的材料。
Shunsuke：按钮太突出了，所以 LED 灯不够亮。
Kouji：是的，它们不够亮，尤其是白色型号。 当我们制作颜色变化时，我们会使用同一个模具中的相同部件，但这次我们不得不改变它们。我们为白色、红色和黑色型号的按钮分别制作了不同的模具。
Hiroshi：我们为 CT-S1 专门做了很多事情。 我们根据用户在乐器上每次操作时的感觉进行了调整。实际上，我们花了这么多心思，真是很令人吃惊。我说过这是一款简单的乐器，但其实制作起来并不简单。
集技术与创意于一身，新型电子琴实现突破
你们是如何从视觉方面的设计过渡到以 AiX 音源为基础创造高品质音效的？
Hiroshi： AiX 指的是“声学智能多重表现 (Acoustic Intelligent multi-eXpression)”，意为能够捕捉到乐器丰富表现力的逼真音效。例如，对于钢琴，我们充分利用 AiX 音源的处理能力来处理大量波形，从而创造出丰富、奢华的音效。另一方面，对于风琴和电钢琴，我们利用其强大的处理能力对放大器和效果器进行了极为细致的建模，以制作出真正真实的音效。
CT-S1 包含一组名为“高级音色”的特殊音色。
Hiroshi：高级音色是我们投入精力最多的一组音色，我们将其定义为使用 AiX 音源“实现全新表现形式的音色”。 我们的目标是创造出独一无二的原创音色，这些音色可以根据人们的弹奏方式、不同的演奏动态、弹奏的是单音还是和弦来进行调制。
例如，高级音色中有一种音色叫做 MAGNI SYNTH-PAD。当你弹奏单个音符时，钢琴和合成器会发出一致的声音，但当你弹奏有力的和弦时，合成器垫音会突然出现，从而创造出一种华丽的另类音效。即使是一个音色，也可以有多种不同的表现形式，其效果真是令人着迷。我认为这确实体现了开发人员对细节的关注。
在制作高级音色中的电钢琴音色时，我们也非常谨慎。起初，我们想制作一种带有大量相位器效果的突出音色。当我们请一些专业人士试弹时，他们说在实际演奏中他们会使用更精致的音色，因此我们将音色调低，使其更加柔和、细腻。我从音乐家那里听到了太多不同的意见，以至于我以为音效设计师可能会在项目结束时放弃。但最终，专业反馈超出了我们的预期。当我听到音乐家们演奏成品时，我几乎热泪盈眶。
CT-S1 还包含 CASIO复古乐器的音色，称为 CASIO 经典音色。
Hiroshi：我们制造电子乐器已有 40 多年的历史。 这些乐器有很多仍然深受音乐家的喜爱，因此我们加入了这些音色，作为一种回归本源的方式。除了深受喜爱的 CZ 和 VZ 数字合成器的音色外，我们还选择了可用于当今音乐舞台的音色，如独特的 VL-1 音色，以及第一款 Casiotone 201 的电钢琴音色。当时的一些开发人员现在仍在公司工作。在制作这款最新电子琴时，我们请这些传奇人物将他们的知识传授给我们。例如，为 VZ-1 创造“SeeGod”音色的人就是我们团队的一员。当我在最初的电子琴上演奏它时，它的音色非常美妙，可谓是名副其实。它有一种冰冷的金属感，但听起来真的很酷。我仿佛真的看到了上帝！总之，我觉得这个音效很棒，所以我们就把它收录进来了。
这款最新的电子琴是一款初学者很容易上手的乐器，但它的音色也会让狂热的乐器爱好者爱不释手。
Hiroshi：我们从未在一款电子琴中加入过多的音效，直到现在。 我们希望有一定经验的人也能喜欢弹奏这款电子琴，我们认为添加更多音效会更吸引这类人群。VL-1 的音效非常有趣，用左手弹奏音序，用右手弹奏旋律也很有趣——与 VL-1 原版的迷你电子琴相比，CT-S1 拥有 61 个琴键，这也是一种“隐藏功能”。
很明显，这款产品在制作过程中花费了很多心思。
Hiroshi：没错。 有时，我们几乎不得不重新开始。尽管时间紧迫，我们还是要求工程师反复尝试不同的想法。为了把质量提高到这个水平，我们真的是拼尽了全力。我们三个是这个项目的负责人，但我真的觉得我们的成功要归功于今天不在这里的许多其他人所投入的激情。
你们觉得最终的成品电子琴怎么样？
Shunsuke：我想买一台来学弹琴！ 我想弹琴已经很久了，现在终于找到了我想要的一款电子琴。我相信在大家的共同努力下，这款产品一定会非常出色。
Kouji：差不多两年前，我们发布了 Privia PX-S 系列电钢琴，当时也是非常纤薄，我们认为它们会成为突破性的产品。 我真的很高兴，我们能在 CT-S1 上将小巧、简洁和出色的设计融为一体，这是一款真正打破常规的电子琴。
Hiroshi：通过追求小巧的尺寸并将元件数量限制在最低限度，我们能够在紧凑的设备中创造出令人印象深刻的音质。 我认为，对于想要开始弹琴的人来说，这是最好的选择。正如我之前提到的，我希望创造一个便携式电子琴可以像吉他或管乐器一样方便弹奏的世界。
在最后，你们还有什么想对用户说的？
Kouji：虽然这款电子琴很简单，但我认为我们创造了一种前所未有的新式电子琴。 我希望用户会喜欢在客厅或家中的任何地方使用这款产品。
Hiroshi：我们希望继续为热爱音乐并希望亲自尝试音乐的人们提供一个途径。 无论是练习喜欢的歌曲，还是尽情地演奏，我认为在演奏音乐的过程中总会有新的发现。这种体验是一种真正的奢侈，我认为这种乐器可以成为通向这种体验的大门，并迅速引领人们踏上独特的音乐之旅。即使你只是在空闲时间偶尔弹奏，它也能打动你。我认为这种乐器能带来独特的体验。你真的应该试一试，亲自演奏一下！
Shunsuke：虽然我不会弹琴，但这是我非常想拥有的东西。 我希望那些从未弹过琴的人在商店里看到它时，能停下来试一试。我希望他们能想象它放在家里的样子，或者想象自己在弹奏它的样子。电子琴的设计和功能都非常出色，我希望每个人都能亲自体验一下。
