2013年，山谷佑介发布首部摄影集“Tsugi no yoru e”并受到广泛关注。此后，他的作品开始在世界各地展出，包括在KYOTOGRAPHIE国际摄影节和在康泰纳仕（Condé Nast）纽约总部。他始终不断挑战新事物的摄影作品，究竟源自怎样的心境。

山谷先生，您的作品主题往往大相径庭，但风格又一脉相承，您是怎样保持这种统一性的呢？

虽然我拍摄了很多人物照片，但其实我并不喜欢人物摄影。我拍的不是人，而是空间中发生的现象。我不用传统的灯光布置，也不会精心摆拍，更像是在快拍风景。例如，即便是我早期的快照或者“ground”系列，虽然主题都是人物，但人物的面孔也常常是模糊的。从我开始摄影以来，这一点就从未改变，形成了一种统一的风格。

所以，您更感兴趣的是社会和现象，而不是人本身。山谷先生以音乐为背景，曾一边打鼓一边创作摄影作品。这是否也是对当下现象的一种捕捉呢？

正是如此，我15岁时加入了一个朋克乐队，从那时起就开始打鼓了。在“Doors”系列的拍摄中，我设置了一个每当我敲击鼓点就会自动拍摄的系统，而且立即就能打印照片。相机会随着一定的节奏旋转，所以我不仅能拍到自己，还能拍到周围的观众和环境，捕捉到这个空间里的各个独特的瞬间。我觉得这很有意思。我一直把自己视为一个客观立场上的观察者。如果过多地关注照片本身，那就没那么有趣了。我更喜欢那种浑然天成的感觉，而不是由我刻意制造。

这张照片拍摄于名为WWW的livehouse中，山谷佑介20多岁时在这里渡过了很多美好时光，他的好友是这里的店长。背景是他自己拍摄的live house整个场地的地板的照片，记录了某个夜晚从音乐响起到结束的所有发生的细枝末节。顾客的脚印、泼洒的酒水、汗水以及烟灰——每道痕迹都展现着真实而完整的live house体验，时间在山谷佑介的镜头中定格。

— 这次我们请您以“DW-5000R”为主题拍摄一组包含12页故事的作品，最终作品全部是黑白胶片照片，请问作品的灵感来自哪里？

我想通过拍摄自己身边的人解读我对G-SHOCK的toughness的理解。我开始深入学习摄影是受到Ryan McGinley和Dash Snow作品的启发——他们记录真实的日常生活，这在当时给了我很大的冲击。我在这个系列里也采用了类似的手法，拍摄的对象都是我认识的人，从家乡的好友到在东京认识的朋友和前辈，以及现在住所的邻居。随着年龄的增长，大家的社交圈也在变化，但我最亲密的好友都具有同样的特质——坚定地追求自己的热爱。我的拍摄对象之一是邻居家的孩子，他喜欢滑板和说唱，看着他和朋友们一起玩耍，我会想起自己年轻的时候。虽然时间只会向前，但记忆却可以循环往复。尽管这个作品系列围绕特定的人，但我希望它能唤起观众在时间和经历上的共鸣。

— 对于摄影中使用的道具或穿搭，您有什么标准吗？

不管是我今天穿的这件皮夹克还是我开的老款三菱帕杰罗，我的标准都是要坚固耐用，不用担心弄脏损坏。我的摄影器材同样如此，主要用的是90年代的小型胶片相机。功能众多的同时，它们的设计也很酷，小型到像玩具一样。这些相机虽然配备了各种功能，但功能之外，它的设计本身就已经足够出色了。当然有需要时，这些拍摄功能也非常方便。某种程度上，我认为G-SHOCK也是如此。现在我正在拍摄一个温泉系列的作品，需要深入山区，G-SHOCK正好合适。它很坚固，我不用掏出手机看时间，还能轻松安排工作，不用担心天黑后会迷路。工作的时候，这样一块手表必不可少。

— 是什么让您一直热爱摄影？

我想这是因为摄影适合我的个性。无论是专注还是随意，你都可以拍照，即便自己觉得没什么，其他人也可能会感叹“拍得太好了！简直拍出了精髓！”。这种感觉让我着迷，这也是为什么我喜欢G-SHOCK这种简单的设备。也许就像时间本身那样，超然于外、不带任何意义地描绘这个世界也很有意思。

摄影师山谷佑介喜欢在拍摄中使用坚固耐用的用品，这样就不用操心拍摄以外的事情。这是他钟爱的夹克以及刚从事摄影时就开始使用的胶片相机。在这个作品中，不仅有执着于热爱的人和城市风景，还有时间的流转和轮回。

人物简介：

Yusuke Yamatani

山谷佑介，1985年出生于新泻县，大学毕业后就职于一家摄影工作室。之后，他在国内四处旅行，并与在长崎遇到的东松照明等众多摄影师交流，开始学习摄影他已经出版了6部摄影集，并举办了多场展览。

Instagram：@yusuke_yamatani