创作者采访
- 版画家 -
蕴藏于精致细节之中
日本艺术工艺
以“无条件之美的形态，无需理由或目的”为主题，
版画家T-ZUAN利用手工雕刻的印章创作出一系列颇具魅力的流行与超现实主义艺术作品。
作为G-SHOCK的长期仰慕者，他对“DW-5000R”的诠释是对日本精湛工艺的有力见证，作品采用了令人印象深刻的15层印刷工艺。
这件作品充分彰显了日本引以为傲并在全球范围内展示的艺术造诣。是什么让他如此深深地被艺术吸引？
加入我们，一起探索他作品背后的创作心境，并揭示他独特风格的神秘面纱。
T-ZUAN 为 “DW-5000R” 创作的艺术作品，展示了独特的砖块图案设计。对细节的关注细致入微，体现在 「PROTECTION」和「WATER RESIST」等字样的排版细节中，所有这些都通过精湛的版画制作工艺精美呈现。与实物手表一同展示的还有光线和太阳构成的几何图案，传达了 G-SHOCK 所承载的象征日文文化的意义。
采访
当你发现自己被吸引时
它便展现出了其真正的艺术价值
在东京设计学校求学之后，T-ZUAN 踏入了丝网印刷领域，开启职业生涯。尽管他参与的大多都是大规模广告项目，可内心深处，他越来越渴望创作出人们可以近距离欣赏的作品。这份渴望，驱使他重拾自青少年时期便开始萌芽并逐步养成的爱好 —— 投身版画创作。究竟是什么吸引他进入版画世界的呢？带着这个疑问，我们的访谈正式拉开帷幕 。
——是什么促使您下定决心，全身心投入到版画创作当中呢？
学生时代，我第一次接触到1910 年代至 1930 年代的俄罗斯前卫海报，那瞬间，内心深受触动。后来得知，这些海报竟是借由版画制作技艺完成，着实令我惊叹不已。手工雕刻版画中纸张独特的质感以及油墨若有似无的细微晕染痕迹，无一不让我深深着迷。我想要创作的不是大型作品，而是尺寸小巧、能让人感到亲近的作品，这促使我全身心地投入到版画创作中。
——您的社交媒体简介中写道：“世间存在着无需理由、无关目的，却散发无条件之美的形态。对这类形态的不懈追寻，贯穿了我的艺术创作实践。”能跟我们多聊聊，您作品的灵感都源自何处吗？
我觉得从学生时代起，我对于向观众传达某些东西或者寻求认可的愿望比其他从事艺术的人更少。也正因为这样，在将近十年的时间里，我从未向任何人展示过自己的作品。我的创作，并不试图承载某种特定的信息去传递给他人。恰恰相反，我的灵感来源极为多元，既涵盖日常生活中纯粹质朴的美，也包含那些会让人产生不适之感的元素。对我而言，运用橡胶板制作版画，而非传统绘画的方式来呈现这些创作，非常有成就感 。
——您以 “DW-5000R” 为灵感创作了一件艺术作品，在整个创作过程中，是怎样的情感与意图引领着你呢？
G-SHOCK是一个源自日本的全球知名品牌。每当我在国外旅行时看到有人佩戴G-SHOCK 手表，都会给我带来惊喜。正因如此，我特别想在这件作品里融入对日本的自豪之情。于是，我在手表图案的周边，添加了象征光线与太阳的几何图案，这些图案线条简洁有力，传递着积极向上的感觉。此外，在印刷过程中我使用了多层印刷技术，以确保独特的砖块图案设计和字体排版能实现无缝对齐，最大程度还原品牌特色。版画制作本就复杂，更何况这次刻画的是一块小小的腕表，所以我对细节把控得格外严格。我还通过像紧握的拳头这样的元素来表现G-SHOCK所蕴含的坚韧不拔的品牌精神。
在版画创作领域，主要涵盖绘图、雕刻、印刷三大关键步骤。尤其是在印刷阶段，集中精力并细致地逐层上墨是至关重要的。 DW-5000R凭借卓越的耐用特性，即便沾染油墨，也能确保纸张完好无损，已然成为创作这些艺术作品时一个非常宝贵的工具。
完成 “DW-5000R” 的设计图绘制后，T-ZUAN 便着手将其精细分割为 15 个部分，为后续印刷版的制作做准备。这个过程体现了日本的工艺水准以及他对创作细节的关注。
—— 我听说您佩戴G-SHOCK手表很多年了。它究竟有哪些地方吸引您呢？
在创作艺术作品的时，我经常会戴着G-SHOCK手表。哪怕不慎沾染油墨，它依然看起来很棒，而且手表的聚氨酯树脂表带在我用印章操作时，能有效保护纸张，杜绝因表带摩擦造成的损坏。如果佩戴的是奢侈品手表，在创作场景下，就可能会有顾虑。G-SHOCK既能满足手表的实用需求，又能让我心无旁骛地投身创作。
—— 您能否和我们分享一下，在为艺术作品挑选工具和材料时遵循的原则吗？
雕刻时，我主要用美工刀来雕琢细节；一旦遇上较大面积的平面雕刻任务，雕刻刀便成了我的首选。我使用的是TSUKINEKO 的 VersaCraft 油墨，它具有出色的透明度。在分层印刷的过程中，透明度至关重要。相较于其他国家，日本品牌提供了多元化的油墨和纸张质地。许多国际版画家也选择使用日本品牌。日本是创作版画的理想环境。此外，像 G-SHOCK 这类产品，巧妙融合了强大的功能性与吸睛的视觉吸引力，特别能打动我。我挑选创作相关产品时，耐用性与美观性始终是两大核心考量要素。
—— 您认为，究竟是什么原因，让您能如此全身心地沉浸于艺术创作之中呢？
艺术是我最享受的事情。今年，我第一次为孩子们举办了一个workshop，但我并非要将自己的风格强加于他们身上，而是希望他们能真切领悟到，艺术本就该是一场纯粹为取悦自我而存在的心灵之旅。我觉得这和弹钢琴类似；在向别人展示之前，你首先得自己享受其中。这是为了自己去做，而非为迎合他人目光。版画创作涵盖绘图、雕刻、印刷这三大关键环节。作品通过这些元素结合在一起，但即便你只是深深地沉浸在其中一个过程里并从中获得慰藉，那也是有价值的艺术。虽说我曾提过，自己的作品无意传递特定信息，但我希望将创作过程中的乐趣，传递给更多人。
T-ZUAN 对鹤的形态和生命的迷恋促使他开始创作这件作品。这件具有开创性的艺术作品传达出日本文化的精髓，创作灵感源自鸟儿的飞翔、阳光洒下时的熠熠光辉，以及日本国旗所蕴含的象征意义。
这件作品曾以印花 T 恤的形式面向市场发售，画面中，100 日元打火机与火柴燃起的火焰栩栩如生，运用了粉色、黄色和蓝色这些透明度高且和谐的色调。
这件作品的灵感，源于T-ZUAN对居民区中一栋废弃公寓楼的好奇，在创作过程中，他巧妙地将幽灵形象融入其中，充分展现出他天马行空的创意与独特的奇思妙想。
01
T-ZUAN 对鹤的形态和生命非常着迷，这促使他开始创作这件作品。这件造型艺术作品传达了日本的精髓，其灵感来源于鸟的上升、阳光的辉映以及国旗的象征意义。
02
这件作品也作为印花 T 恤出售，描绘了 100 日元打火机和火柴的火光，使用了高透明度的粉色、黄色和蓝色和谐色调。
03
这件作品源于他对住宅区一栋废弃公寓楼的好奇，将鬼魂角色巧妙地融入其中，展现了他的奇思妙想。
这件作品的灵感来源于出生在长野县的T-ZUAN从小就喜欢吃的荞麦面。创作时，他敏锐捕捉到荞麦面错综复杂的交叠模样，每一处细节都在诉说着日本独特的精致且有序的文化。
这件艺术作品聚焦于生命力与生命形态的表达，采用了在印刷过程中旋转的椭圆形印版，并反复涂抹特意稀释过的油墨以创造出层次感和独特的纹理。
这件作品诞生于 T-ZUAN 的二十多岁，以相机为主题，捕捉了他对一款心仪却买不起的相机的感受，借由作品淋漓尽致地抒发了那段时期独有的情感。
01
这件作品的灵感来自于祖安从小在长野就喜欢吃的荞麦面，它捕捉到了面条复杂的重叠，体现了日本独特的精致而有序的文化。
02
这幅作品反映了生命力和生命形式，在印刷过程中使用旋转的椭圆形印版，并反复使用特意稀释的油墨，以创造深度和独特的纹理。
03
这幅作品创作于他二十多岁的时候，以相机为主题，捕捉了他对心仪却买不起的相机的感受，从而表达了与那个时代有关的情感。
这件艺术作品以 19 世纪潜水员身着的潜水服为蓝本，以鱼和章鱼的图案为特色，打破了真实与虚构的边界。
这件作品抛出了一个饶有趣味的疑问：那些令人过目难忘的石灯笼，究竟因何而存在？基于此，T-ZUAN构思出一则诙谐的故事：或许是UFO会在夜幕降临之际将它们点亮。
01
这件艺术品以 19 世纪潜水员使用的潜水服为原型，以鱼和章鱼的图案为特色，捕捉了想象与现实之间的相互作用。
02
这篇文章质疑为什么会有令人印象深刻的石灯笼，并提出了一个幽默的故事，也许是不明飞行物在夜间来访照亮了石灯笼。
人物简介：
T-ZUAN
T-ZUAN 是一位版画家，凭借运用刻刀在橡胶板上雕刻出生动鲜活的波普艺术作品而获得越来越多的国际关注。通过分层印刷技法呈现出的独树一帜的色调，是他作品的一大显著特点。在艺术生涯中，T-ZUAN 多次举办个人展览，他的创作题材极为广泛，常常聚焦于运动鞋、相机、打火机等生活中常见的日常用品。此外，T-ZUAN 还会把自己的艺术作品印制在 T 恤上出售。
Instagram.：@t_zuan0321
Tokyo
THISTIME magazine
Tokyo Creator's Creative Scene
