Pablo Attal | THISTIME magazine | CASIO卡西欧官方网站

创作者采访

-Pablo T-Shirt Factory创始人-

匠心铸就
为新世代打造

在巴黎充满活力的第十区，一家小小的印刷工作室正掀起巨大的波澜。
Pablo Attal创立的Pablo T-Shirt Factory已成为这座城市新生代创意人群的灯塔。
Attal十几岁时开始涉足模特行业，
如今27岁的他将精湛的技艺与广泛的人脉相结合，打造出立足本土、放眼全球的事业格局。
当我们见到他时，他正伫立在一幅以G-SHOCK GA-2100为灵感定制的艺术作品前。

Attal没有采用纸张或画布，而是将丝网印刷所用的框架变成了艺术品。这款作品凝聚了G-SHOCK关于时间、坚韧与冲击的核心主题，通过手工制作工艺层层演绎。画框仿佛在问：“你做出来的东西能否经得起时间的考验？”作品中巧妙地融入挑战，引人深思。

Interview

相信运气和行动，把握意外的机遇

Attal的童年在蒙马特附近的巴黎第十八区度过，成长于街头文化和嘻哈音乐之中。在成为Gosha Rubchinskiy等品牌的模特后，他于2021年创立了丝网印刷工作室Pablo T-Shirt Factory。在与社区紧密相连的同时，他也曾与国际时尚品牌合作，并与A$AP Rocky、Pharrell Williams等艺术家结下友谊，这些人脉让他的创意社群得以拓展至巴黎之外。他目光敏锐且务实，在满足制作需求的同时始终保持着作品的真实感。为探寻这一切的由来，我们走进了他的工作室。

——能不能谈谈创立Pablo T-Shirt Factory(PTSF)背后的故事？

我曾在一家广告公司工作，为运动品牌制作广告和宣传内容。当我决定离职重返校园时，首先想尝试丝网印刷，这是我一直以来的兴趣。一开始，我的计划很小，接单然后将生产外包出去。随后我将一段视频发布到私人Instagram账号上，没想到迅速走红，短短几天内就收到了近400条咨询。这让我和一位挚友决定认真起来，在2021年成立了公司。最初的三年一片混乱，一切都是边学边干。即便掌握了丝网印刷技术，围绕它建立一家公司仍然是一项完全不同的挑战。如今，在第五个年头，我们终于开始看清全局了。

——目前您在PTSF主要负责哪些项目？

我们专注于三大核心领域。首先是承接客户委托的丝网印刷业务，为有创意但因缺乏工具或技术而无法实现的客户提供支持。其次是我们在2025年推出的自有品牌PTSF。我们生产T恤和其他产品，并把重点放在材质和工艺而非图案设计上，既可作为素色打底衫批量采购，也可直接选购成品。第三是我们新开的零售店，将在九月开业。这里不仅会销售我们的产品，还将为法国本土及国际品牌举办快闪活动，我们还计划于11月在东京举办快闪活动。

全新翻修的工作室距离共和国地铁站仅数分钟路程。丝网印刷所用的网框、机械、烘干机和油墨罐填满了整个空间。这里是创意成型的地方，每件作品都凝聚着创作者的匠心。在这间小小的工作室里，Pablo的魔法每天都在迸发新的火花。

——您曾与A$AP Rocky和Pharrell Williams等艺人合作。这些联系是如何建立的？

就像涟漪一样，我们全心投入工作并分享出去，自然就扩大了社交圈。一个朋友听说A$AP Rockyd要找印刷工作室，就推荐了我。

——那Pharrell呢？

这要从和他的业务经理Loïc Villepontoux的偶遇说起。我是在社交媒体上认识他的，但第一次交谈还是在巴黎骑车等红灯的短暂间隙。我们介绍了自己，他让我给他发条消息，几天后他便来到工作室参观。这让我接到了一个与Pharrell的电影有关的项目，此后我们一共合作了四个项目。这些相遇是运气和行动共同作用的结果。如果你欣赏某人的作品，不妨主动结识，介绍自己并表达这份欣赏之情。这能为你带来新的人脉和机遇。当然，并非事事都能如愿，但迈出第一步是关键。

——您对巴黎目前的创意潮流有什么看法？

现在的巴黎充满活力，令人振奋。我在这里长大，也曾住在其他城市，但最终还是选择留在这里，足以说明这座城市的魅力。这里对每个行业都提出了最高标准的要求，从美食、时尚到艺术，都是如此。刚进入街头服饰领域时，这些标准曾让我倍感压力，但如今却成了我力量的源泉。在如此严苛的环境中磨砺成长，让我意识到自己的技艺和敏锐度在其他领域同样出众。要在这里崭露头角，要么勇于突破常规，要么做到极致完美。这正是巴黎的创意潮流如此迷人的原因。看看全球各地的创作者是如何被这座城市所吸引的……每个人都渴望将巴黎之名镌刻在自己的职业生涯中。

工作室里，工匠们安静地专心工作着，双手稳健而精准。团队十二名成员中，七人负责操作大型印刷机和烘干机，其他人负责缝纫和后加工。空气中弥漫着热气与油墨的气息，每一件作品都是对专注力和体力的双重考验，加工新的作品前都要先擦去汗水。

——请谈谈您的第一块G-SHOCK。

那是我在2008年左右购买的一块小巧亮丽的红色腕表，我很喜欢。对十几岁的青少年来说，它象征着潮流。只要攒点钱就能买得起，拥有一块“G”腕表就像运动鞋一样是身份的象征。当时，我唯独看上了这一款腕表。也不仅仅是风格问题，Pharrell等说唱歌手都戴，让这款腕表拥有了强大的文化影响力。对我来说肯定是不容错过的。

——坚韧是G-SHOCK的核心要素之一，坚韧在我们的工作中意味着什么？

坚韧是我们工作中不变的底色。我们采用半工业化生产，条件非常艰苦。车间的热浪、机器的轰鸣以及油墨的气息与都是印刷工艺的一部分。社交媒体上只会展示光鲜的成品，却看不到背后的汗水与付出。许多品牌选择外包生产，而我们则从缝制到印刷全都自己完成。所以虽然说是服务行业，却是体力活，需要极强的韧性和耐力。

——请谈谈您为我们创作的艺术作品。

创意来自丝网印刷网框，它一直都是我们事业的根基。这一次我们没有做T恤，而是专门为杂志主题打造了一款别致的网框。第一步肯定是确定概念，明确想要传达的信息，然后寻找契合的视觉元素和角度。这款设计的核心理念是时间，它提出了一个的问题：“你做出来的东西能否经得起时间的考验？”结合G-SHOCK坚韧、耐冲击的特性，我们创作出了这款极具冲击力的作品。

——您在未来五年的发展蓝图是怎样的？

创立公司时，我们承诺会做上十年，现在已经走到了中途。过去四年里，我们建起了更完善的组织架构，能够制定清晰的目标、做出准确的预测。随着服务、品牌和零售这三大支柱的确立，未来五年的挑战在于如何推动每一项业务的增长。我对此充满期待。