创作者采访
-艺术总监-
复古与现代的碰撞
如音乐般流淌的生动影像
多年来,So Me一直是巴黎唱片公司Ed Banger Records的视觉代言人
为厂牌打造出了与音乐同样重要的视觉标识。
他时而俏皮、时而讽刺的唱片封套已成为法国电子音乐的文化标杆。
如今,他的创作疆域早已突破平面,以电影人的身份迎接全新挑战
为全球音乐人执导MV与系列影像作品。
So Me以GA-2100为灵感,为本期杂志创作了一幅艺术作品
用诙谐的方式表达了他对时间的思考。
我们造访了他位于蒙马特的住所,探寻他永不满足的创作挑战精神究竟源自何处。
So Me为GA-2100打造的作品,捕捉了时光的流逝以及与截稿期不可避免的碰撞。他一如既往地将限时创作的压力转化为诙谐评论,正应了那句“好事多磨”。左下角的二维码链接是So Me为本次专题精心挑选的Spotify歌单,诚邀您以视听双重体验感受他的艺术世界。
So Me创造时代的经典之作
多年来,So Me一直担任Ed Banger Records的艺术总监。
虽然法国浩室音乐是厂牌的标志性风格
但塑造其独特气质的另一关键元素正是So Me的视觉艺术。
他的唱片封套设计带着复古气息,时而俏皮流行,
时而透着一丝冷嘲,让人忍不住想一听究竟。
下面就让我们回顾一下他那些惊艳了一个时代的唱片封套。
01.Justice的Justice
2007年,Ed Banger Records发行了Justice的首张专辑,其中将电子乐与摇滚融合成强劲的音浪,在当时的俱乐部引起了轰动。它被誉为法国电子音乐的里程碑之作,并获得了格莱美奖提名。
02.Breakbot的Baby I’m Yours (feat.Irfane)
这首2010年发行的单曲融合了80年代的迪斯科与灵魂乐元素,朗朗上口。搭配Irfane甜美的嗓音,封套与音乐都洋溢着怀旧的韵味。这首单曲脱颖而出,完美呈现了Ed Banger唱片标志性的流行元素与柔和声线。
03.SebastiAn的Ross Ross Ross
SebastiAn的标志性EP,以凌厉的电子音效备受赞誉。亲和力十足的封套设计与其中扭曲的节拍和粗粝的质感形成鲜明对比,成为展现法式浩室音乐实验性的代表作。
04.DJ Mehdi的Lucky Boy at night
这部作品植根于法国浩室音乐,但又融入了搓盘等嘻哈DJ技巧,在流派间自如游走。尽管DJ Mehdi的生命在2011年戛然而止,但他的作品依然是永恒的经典。唱片上细腻入微的艺术设计源自So Me对90年代嘻哈文化的亲身体验,同样令人着迷。
05.Mr. Oizo的Stade 2
特立独行的音乐人Mr. Oizo的实验性新作,将粗粝的音效设计与不规则的节拍巧妙融合,为听众营造既迷幻又刺激的听觉体验。怀旧风格的插画与音乐形成鲜明对比,呈现出耐人寻味的反差效果。
06.Ed Rec Vol. X
这张豪华合辑发布于2013年,旨在庆祝Ed Banger Records成立十周年,因此集结了厂牌旗下的核心艺人阵容,包括Justice、Breakbot和SebastiAn,并收录了多首此前未发布的独家曲目,可谓是法国电子音乐的终极典藏与百科全书。
01.Justice的Justice
2007年,Ed Banger Records发行了Justice的首张专辑,其中将电子乐与摇滚融合成强劲的音浪,在当时的俱乐部引起了轰动。它被誉为法国电子音乐的里程碑之作,并获得了格莱美奖提名。
02.Breakbot的Baby I’m Yours (feat.Irfane)
这首2010年发行的单曲融合了80年代的迪斯科与灵魂乐元素,朗朗上口。搭配Irfane甜美的嗓音,封套与音乐都洋溢着怀旧的韵味。这首单曲脱颖而出,完美呈现了Ed Banger唱片标志性的流行元素与柔和声线。
03.SebastiAn的Ross Ross Ross
SebastiAn的标志性EP,以凌厉的电子音效备受赞誉。亲和力十足的封套设计与其中扭曲的节拍和粗粝的质感形成鲜明对比,成为展现法式浩室音乐实验性的代表作。
04.DJ Mehdi的Lucky Boy at night
这部作品植根于法国浩室音乐,但又融入了搓盘等嘻哈DJ技巧,在流派间自如游走。尽管DJ Mehdi的生命在2011年戛然而止,但他的作品依然是永恒的经典。唱片上细腻入微的艺术设计源自So Me对90年代嘻哈文化的亲身体验,同样令人着迷。
05.Mr. Oizo的Stade 2
特立独行的音乐人Mr. Oizo的实验性新作,将粗粝的音效设计与不规则的节拍巧妙融合,为听众营造既迷幻又刺激的听觉体验。怀旧风格的插画与音乐形成鲜明对比,呈现出耐人寻味的反差效果。
06.Ed Rec Vol. X
这张豪华合辑发布于2013年,旨在庆祝Ed Banger Records成立十周年,因此集结了厂牌旗下的核心艺人阵容,包括Justice、Breakbot和SebastiAn,并收录了多首此前未发布的独家曲目,可谓是法国电子音乐的终极典藏与百科全书。
Interview
始终追求新鲜感
法国浩室音乐于20世纪90年代崭露头角,以其融合了迪斯科和放克元素的轻快舞曲风格,在千禧年代席卷全球。在创造了这一流派的厂牌中,Ed Banger Records尤其突出,它曾发掘包括Justice在内的多位备受赞誉的音乐人。而厂牌几乎所有唱片封套的设计都出自So Me之手。他住在巴黎第十八区的蒙马特,这里长期以来都被誉为“艺术圣地”,毕加索等艺术大师都曾定居于此。他的公寓有着高高的天花板与开阔的落地窗,柔和的自然光倾泻而入,与作品如出一辙的静谧气质在空气中流淌。他就置身于自己设计的唱片、来自世界各地的艺术书籍和吉他之中,沉浸在灵感的源泉里。人们常常问,究竟是什么激发了他永不停歇的创作热情。
――请谈谈So Me这个名字的由来。
我的本名太长了,所以想取个更简短、更时髦、更顺耳的名字。“So Me”虽然只有四个字母,却像是一个完整的宣言。某种程度上,它甚至带有一种日式韵味,我喜欢这一点。它的命名别具一格且独一无二,完全不会过时,我认为这是个历久弥新的名字。
――您的作品带有复古的70年代风格,您是如何形成如今这种风格的?
我想,童年的所见所闻对我影响很深。我看过许多日本动漫,最喜欢的是哥普拉,它在我心中无与伦比。甚至连配乐也令人惊叹,包含日本融合音乐、爵士摇滚、弦乐与歌剧元素。我也深受英美绘本的影响。他们的风格很独特,细节丰富又色彩斑斓,我从小就非常喜欢,这为我的创作风格奠定了基础。从那时起,我便深深着迷于70年代极具冲击力的视觉设计,包括唱片封面、海报以及商业插画。我出生于80年代,成长于90年代的滑板与涂鸦文化氛围中,因此尽管70年代的设计风格是我作品的核心,但其中也融入了朋克与滑板文化的元素。在70、80年代,插画广告随处可见,如今已经消失不见了。现在品牌很少在平面广告中采用插画,而我依然活在那个世界里。
――21世纪初的巴黎是什么样子?
那时我二十多岁,身边总有一群朋友,有开不完的派对。那是我们真正进行创造的时刻,也是我们与“时代精神”同频共振的时刻。大家仿佛心意相通,身处同一个地方,目光投向同一个方向。对我们而言,那是一段难忘的时光。
――与其他创意人士合作时,您有怎样的感受?
两种思想的碰撞总是妙趣横生。有人给了我充分的自由,表示“做你想做的,带我们走进你的世界。”有人则有着坚定而明确的想法,这就需要一些协调,但这正是流程的一部分。关键在于保持开放的心态,因为创意人士对于艺术有着独特的思考和创作方式,而这些方式会不断演变。我自己就在不断改变创作媒介。有时制作视频,有时设计封面。当媒介改变了,艺术也会随之改变。正因如此,我始终在追寻新的挑战。
他的住所位于蒙马特一栋公寓楼的顶层,四周环绕着通透的落地玻璃窗。阳光透过高高的天花板倾泻而下,照亮了整个空间。在这里,他终日与亲手设计的唱片、艺术书籍和吉他相伴,每一件物品都激发着他的创作灵感。
他的住所位于蒙马特一栋公寓楼的顶层,四周环绕着通透的落地玻璃窗。阳光透过高高的天花板倾泻而下,照亮了整个空间。在这里,他终日与亲手设计的唱片、艺术书籍和吉他相伴,每一件物品都激发着他的创作灵感。
——您涉猎广泛,从艺术指导到执导Netflix作品。您是如何获取灵感的?是否有什么能激发创意的日常习惯?
要是我知道激发灵感的秘诀,每天灵感不断就好了,但灵感来源从来就没有重复过。有时仿佛从天而降,有时却创意枯竭,甚至想不通自己之前是怎么做到的。我认为最重要的是保持良好的心态,并对我正在做的事情真正感到期待。当我充满热情时,灵感就会涌现出来。而当我从事不感兴趣的工作时,灵感便会枯竭。
——您是如何运用自己在不同表达形式上的经验的?
我一直热衷于融合各种媒介。正因为我不是某一领域的专家,反而能带来全新的视角。我非常钦佩那些潜心钻研一门技艺的人,但如果我长期只做一件事,就会感到乏味,而一旦失去热情,就无法创作出优秀的作品。激发我创意的最佳方式就是换个环境或尝试新技法。尝试新事物或许意味着经验不足,但新鲜感足以弥补这一点。
——您的创作领域从唱片封套设计跨越到电影导演。一定会有艰难且充满压力的时候,您是如何让内心平静下来的呢?
多年来,我不断激励自己迈向新台阶——从为朋友拍摄MV,到与知名艺人合作,再到广告和短片,最终决定拍摄一部电影。那部电影是我迄今为止感到压力最大的项目。预算高昂,参与人员众多,每个决策都要层层审批。有那么几个瞬间,我会想:“一切可能就到此为止了,可能永远都做不成。”创作插图时,一切都要简单得多。我创作了不少色彩丰富、充满趣味且平易近人的图像作品,很少受到严厉批评。但随着项目扩大,规模、责任、成本和截止期限也随之增加,压力也水涨船高。目前我还在探索该如何有效应对这种压力。最近我开始尝试拿起乐器,再次回归音乐,这次纯粹为自己而作。当你创作的一切都是为了客户或观众时,压力便随之而来。纯粹为自己创作能让我重获内心的宁静。
——请谈谈你为本期杂志创作的G-SHOCK作品。
主题是时光的流逝以及它如何影响我的截稿期。基本上这就是我试着、时常是挣扎着追赶截稿期的写照。多年来,我一直为Ed Banger Records的老板Pedro设计唱片封套,说实话,我几乎从未按时交付过最终成品。我敢肯定他一直对此感到非常头疼。但延误并不是因为我不在乎。恰恰相反,是因为我对工作全情投入,不断地调整打磨每个细节,直到感觉满意。这源自我对工作的真挚热爱,当你乐在其中时,时间就仿佛静止了一样,对我来说就是这样,至少我是这么认为的。最终,我想对我们双方来说,结局都很圆满。
房间里的吉他和贝斯均出自Fender之手。小巧的尺寸使其非常适合家用。这款吉他内置扬声器,无需连接功放,两款乐器的功能设计都是为了让音乐创作更加轻松自如。
高耸的书架直抵天花板,摆满了来自世界各地的书籍。日语标题的书籍尤为引人注目,从横尾忠则、福田繁雄和植田正治的专著到记录日本"暴走族"摩托帮派的摄影集,无不彰显着So Me的兴趣之广。
Profile.
So Me
来自法国巴黎的艺术指导、插画师兼电影制作人。初时,他为Justice、Cassius等法国浩室音乐人设计唱片封面,之后为Major Lazer和Kanye West执导MV。近年来,他进军影视行业,包括Netflix电影《Banger》,继续从事跨类型与媒介的创作。
Instagram. @so_me_ma_sen
摄影: Shoichi Kajino
采访和文本:Katsuya Kondo _THOUSAND