创作者采访

Eric Haze

与G-SHOCK结下深厚渊源的
街头艺术界巨匠

自街头艺术尚在萌芽的70年代起便持续活跃，不仅在艺术界，在时尚界也拥有巨大影响力的“活传奇”——Eric Haze。与G-SHOCK也合作推出了联名表款、周年标志等，建立了深厚的伙伴关系。在制作纽约特辑时，他是不可或缺的存在。在布鲁克林的工作室里，我们聆听了Haze关于那永不枯竭的创作力的分享。

Ghosts of Kings 1
83 × 48 in
acrylic on canvas
2025

Ghosts of Kings 2
83 × 48 in
acrylic on canvas
2025

堪称Eric Haze标志性风格、以黑白抽象笔触完成的最新作品。这是在今夏巴黎举办的“Beyond The Streets”展览中展出的两件作品。两幅画以对比手法绘制，共同构成一对作品。

Interview

纽约的能量，未曾改变

―― 从您开始活跃的70年代至今，弥漫在纽约的创作能量发生了怎样的变化？

纽约是我的家，是塑造了我为人与艺术家身份的地方。城市的能量本身没怎么变，但风景、科技和社群确实已大不相同。随着世界各地的人们汇聚于此，我越发珍视与那些老纽约客之间的联结。但说到底，驱动我创作的，还是那份始终如一的纽约能量。

―― 那种“纽约的能量”具体是怎样的？

是一推开门踏出门外的那一刹那，“人生”就立刻开始运转的感觉。有人，有事，永远有事情在发生。而且无论看向哪里，都能嗅到历史的气息。拥有这种速度与活力的城市，并不多见。东京、香港、巴黎能感到相似的能量，但洛杉矶、迈阿密则要悠闲得多。在纽约，没人能浪费得起时间。正是因为生活不易、物价高昂，才更想让每一天都有意义。希望回到家时，能觉得自己得到了与那天的辛苦相匹配的收获。

―― 与其他城市相比，纽约的特殊之处在哪？

对我来说，是“历史”。若将自己的人生与事业分章节来看，70年代的纽约、80年代的纽约，到如今，空气的味道都截然不同。城市变现代了，有些东西不复存在，但也收获了别的。所以，必须为适应新一代而持续变化。但我的根基，始终是年轻时在纽约的经历。

海兹正在工作室里作画。该空间分为两个区域：一个是生产区，另一个是类似展厅的区域，用于展示以往的合作项目。

―― 请介绍一下这间布鲁克林的工作室。

来到威廉斯堡这边，差不多有十五年了。这期间，无论是作为品牌还是个人，都朝很多方向进行了拓展。我的职业生涯，与其说是一条笔直大道，更像是走过了一条蜿蜒曲折的小径。有过以平面设计为主的时期，也有作为画家、涂鸦艺术家和艺术总监的时期。同时，我也一直是Haze品牌的总监。年轻那会儿，方法是专注一个领域，做到自己满意了，再转向下一个。如今我又回归了绘画，感觉在过去这十到十五年里，各个领域间的平衡终于达成了。这工作室也像一个容纳了所有这一切的“家”。一边是展厅般的商业空间，另一边则是直到深夜都用于深掘自我想法与情感的个人领地。

―― 有没有特别有感情的地方或作品？

说实话，两个空间，我的感情一样深。作品也常被问“哪件是最喜欢的？”，但这就像不能给孩子排优劣一样，没法选。当然，有像Beastie Boys的专辑封面、EPMD的标志、美国滑雪队的队服那样，对当时的我来说意义“极其重大的瞬间”的作品。但在创作层面，我更愿怀揣“下一件作品会是最好的”这种心态。对未知的兴奋感，能让我永葆新鲜。

正于工作室中着手绘画的Haze。工作室分为两大区域：一边是创作空间，另一边则如展厅，展示着Haze过往合作项目的成果。

整齐排列在桌上的刷子，与浸染上的墨水痕迹交相辉映，其本身已宛如一件艺术品。

―― 为产出有力的作品，在营造创作环境上，您有什么心得？

对我来说，成功无关金钱或头衔，而是“是否拥有创意的主导权”。是一种自己在掌控自己人生与工作的感觉。随年岁渐长，如今已能做到只选择那些真正能点燃自己热情的项目。无论是合作关系还是最终成果，我都希望处于一种能百分百认同的状态。所以，和谁合作、接什么工作，都比过去要谨慎得多。我深深感激来自社群的支持，自己也想为那些正在努力的人加油。相比胜负本身，我更敬重那份“想要去赢的姿态”。

―― 在持续保持高产出的日常中，您在意的是什么？

就是“一切都很重要”的信念。那些细节，客户或观众或许并不会在意。但我们会在意。目标始终是百分百。当然也会有失误，做不到完美。但持续以最高品质为目标，这本身就很重要。有赢的日子，自然也有输的日子，但只要觉得已竭尽了全力，就能坦然接受结果。

―― 有什么工作前的例行习惯，或是对工具有什么讲究吗？

在私生活里，我极其珍视与家人共处的时间。我五十岁结婚，如今，与妻子和孙辈们在一起的时光，比什么都重要。至于工具，年轻时用喷漆罐和马克笔是理所当然的，但在我回归绘画时，我决心刻意不用它们。取而代之的，是选择了画笔、炭条这类传统材料。用色也极少，最终沉淀为一个黑、白、灰的世界。或许，是这略带污浊的灰色纽约城，在潜移默化中滋养了我的审美。设计有对错之分，但纯艺术没有。反倒有时，失误恰恰会成为最精彩的部分。所以，我更倾向于根据目的来选择工具。

―― 您如何看待与G-SHOCK的合作？

这是始于1998年，我维系最久的信赖关系之一。因为了解彼此的风格，所以合作起来非常顺畅。设计标志时，我会着重平衡G-SHOCK的历史身份与我个人的风格。终究是以“G-SHOCK本色”为先，然后在那里面，悄悄留下我的指纹，大概就是这种感觉。

―― 有什么想对年轻创作者说的？

无论如何，要相信自己。然后，找到你的热爱，并去努力让你的人生与工作都更靠近那份热爱。为梦想而活，既需要时间也需要练习，归根结底，就是“持续做下去”这一条路。做，继续做，坚持做下去，就一定会进步。每个人道路不同，梦想各异，但我认为“追逐自己的梦想”才是最重要的。还有一点，就是别过度依赖科技。电脑、笔刷也好，钢笔也罢，都只是工具。创造魔法的，从来不是工具，而是使用它的那个人。