创作者采访
-主厨-
将艺术呈现于一方餐盘之上的
料理界新锐革命者
料理,这门将想象力倾注于食材,让其以全新姿态绽放在餐盘上的创作。
Flynn McGarry从10岁起便沉浸于烹饪世界,
年仅19岁就在纽约开出了自己的餐厅。
如今28岁的他率领着众多厨师,日复一日满足着食客的心与胃。
烹饪,他称之为“每日的艺术实践”。
上午9:00。纽约客们开启一天工作的时间。Flynn和Cove餐厅的厨师团队,已开始为下午5点的营业着手准备。在市场上凭慧眼挑选采购时令食材,不断发酵如何料理的创意。刀法利落毫无迟疑,指向最终成品的美学创造就此启动。
Interview
烹饪是“每日的艺术实践”
在顶级创作者们群雄逐鹿的纽约。那些以美食慰藉我们身心、创造出极致料理的厨师,同样是伟大的创作者。而在纽约格外耀眼的一位,正是Flynn McGarry。他年仅12岁起便在餐厅工作,还在家中招待父母的朋友,奉上整套料理。此后也在各大知名餐厅历练修行,19岁时便在纽约拥有了自己的餐厅。声名鹊起,规模更大的新店“Cove”也于2025年底亮相。室内设计以他成长的西海岸现代主义为主题,搭配原创家具及各式器皿。步入店内,首先便在视觉上被空间所俘获,对即将登场的料理期待值自然拉满。透过窗户望着那些去办公室通勤的纽约商务人士,Flynn一边做着晨间备料、一边向员工发出指令。我们向这样的他,探寻了从烹饪中发掘的创造力。
―― 您会如何定义自己的烹饪风格?
我的风格可以说“源于自然”。我追求以最简朴的形式,去呈现食材本身的美。这深受我家乡加利福尼亚,以及我曾长期工作过的斯堪的纳维亚(北欧)的影响。体现在什么该呈上餐盘,什么又该被舍弃的分寸之间。然而,烹饪的灵感实则来源于万事万物。日本料理的影响也非常深厚。这是因为我成长在加州,那里有许多出色的日料餐厅。
我的目标,是放大食材与生俱来的自然之美。实现它的方法数不胜数,很难归为某一种。
―― 请介绍一下您餐厅“Cove”的理念。
Cove是一家聚焦于纽约这片土地及东海岸食材的餐厅。并在此交织进源自加州与斯堪的纳维亚的灵感。我希望在纽约的喧嚣与压力之中,通过完整的用餐体验,带来一份轻盈与宁静。我们正在塑造并提出一种当代高级餐厅的新范式。
尽管我们是一支极年轻的团队,但我认为我们所追求的餐饮水准是相当高的。既有专供品鉴菜单的房间,也有能惬意享受单点菜品的空间。我希望客人身在店中时,乃至离店之后,都能保持那份放松。我认为外出用餐的美妙之处,就在于那个当下能“全情投入”。为营造这种沉浸感而打造空间,正是Cove的主题。
―― 请谈谈在纽约这座城市作为一名厨师持续挑战所需的坚韧。
纽约是座万事皆难的城市。这里固然挑战重重,但同时,也是一个能赋予你独特视角的环境。这里并非随便什么餐厅都能生存。你必须看透这座城市的运行法则,并将其内化为自己事业的一部分。所以,要么“拥抱纽约,要么离开”,只有这两种选择。我移居纽约已十年,回首看来,我想我已经找到了为这座城市妥协的平衡点,以及与之和谐共处的方式。
―― 能分享一下您意识到烹饪乐趣的那个瞬间吗?
我十岁开始下厨。起初只是单纯觉得“很酷”。这份心动转变为炽热激情尚需时日,但当我开始了解高端餐饮的广阔世界后,便一发不可收地认真投入起来。当我意识到可以通过食物发挥如此巨大的创造力时,内心的火苗便被彻底点燃了。
―― 您在12岁时,就在家中设宴款待客人了。而今您已在纽约中心地带拥有自己的门店,能讲讲这一路走来的历程吗?
12岁那年,我心里只有一个强烈的念头:“就想不停地做下去。”烹饪美妙之处,同时也是些许受限的地方,就在于必须有“愿意品尝的人”。于是,我想出了让父母邀请朋友们过来,以便能为更多人烹饪的法子。
烹饪的魅力,在于能与宾客、与前来用餐的人建立深层的联结。我开始渴望能对更大的群体这么做,这便促成了快闪餐厅的实践,并最终指向了拥有自己门店的目标。在家的快闪店做了一年左右,之后便在各类餐厅中学习历练,最终来到了纽约这座城市。
厨师安身立命的武器——刀具。Flynn所用的其中一把,刻着“鋳物師屋”的字样。日本制造的工艺,在纽约这里,同样被深深信赖并使用着。
厨师安身立命的武器——刀具。Flynn所用的其中一把,刻着“鋳物師屋”的字样。日本制造的工艺,在纽约这里,同样被深深信赖并使用着。
踏进店内的瞬间,开阔的厨房空间在眼前铺展,料理的香气与沉浸其中的厨师热力扑面而来。虽是一支与Flynn同世代的年轻团队,但每位成员都手法娴熟,有条不紊地进行着各自的工序。
―― 烹饪的什么特质让您如此着迷?
我想是烹饪即“每日的艺术实践”这一点。每天都有微妙的差异,有新发现,食材与境况也都在变化。而且,永远不会有“大功告成”的感觉。这有时固然煎熬,但也成了我每天清晨走进厨房,想要做得比昨天更好的理由。每天都有继续打磨、精进技艺的空间。
―― 能谈谈那种沉浸在心爱之事中、忘却时间的充实感吗?
烹饪是份每天都必须从零开始的工作。从我下厨至今已十七年,但我如今每天仍会工作十三四个小时。我认为,怀有热情,便意味着倾注所有。从清晨去农夫市集看食材,到检查到货的鱼,再到目送最后一道菜出品,要做的事情堆积如山。
正因为有每天下午五点前备好一切的目标,一天转瞬即逝。有种一天之中塞进了“两天”的感觉。白天忙于备料,傍晚五点到十一点是营业时段。那感觉就像运动员上场竞技。压力虽大,却会进入一种心流状态。正是那种状态,让人忘却了时间的漫长。
―― 您每日如何汲取灵感?
就是“微调”的反复。每天我都试吃所有菜品,逐一确认。思索如何令其更洗练,怎样才能再精进一分。与农户、渔民保持紧密协作,以确保拿到最优质的食材。每一天,该做什么,由我自己抉择。有纯粹放飞创意的日子,也有埋头于厨房组织管理的日子。永远有待解决的课题,每一天都截然不同,这正是我热爱烹饪的原因之一。
―― 请讲讲新菜品浮现脑海的那个瞬间。
我认为做菜,就是“解决问题”。“好,这块食材该怎么处理?煎?蒸?还是炖?配什么好?”我会这样思考。在逛市场或走在街上时,这些念头就在脑中盘旋。然后一走进厨房,它们便逐渐成形。是点缀一些酸味,还是撒一点盐,抑或微调一下火候。经过这番调试,一道菜便诞生了。
―― 请谈谈您以G-SHOCK GA-110为主题创作的两道菜的概念。
我从G-SHOCK中汲取的灵感,分别以两种截然不同的角度来呈现。第一道菜,呈现的是GA-110那“蒸汽朋克”般的、略带暗黑与厚重的质感。将从华盛顿渔夫手中获得的绝品银鳕鱼清蒸,再通体涂满黑芝麻酱完成。再配以红薯和葱段,在白净的餐盘上,灰色与黑色的渐层交叠,成了一道与建筑形态遥相呼应的佳肴。
第二道菜是对法式甜点“千层酥”的重新演绎。传统做法是层层堆叠酥脆的派皮,而我们则采用炸至酥脆的“豆腐皮”作为基底。并在其上叠加了苹果与黑豆奶油。在表现GA-110设计中多层结构的同时,我试图在G-SHOCK的坚韧中,探寻出我所珍视的那份“轻盈感”。
―― 您认为“坚韧”意味着什么?
我认为是不论发生什么,都能随机应变、从容化解的耐受力。即便面对困境、重压和强大的压迫感,也绝不逃避。要做到这点,谦逊与自我探索不可或缺。想要拥有不被击垮的自己,我认为需要不断花时间去直面自我、内省,并保持积极。拥有一颗坚韧不摧的心,是在这个世界,特别是在纽约生存下去的必要条件。
这是Flynn以GA-110开发意象中的“蒸汽朋克”、结构及配色为灵感,创造出的鱼类料理。在清蒸银鳕鱼上涂抹黑芝麻酱,辅以红薯、葱和樱桃萝卜,完成了一道极具结构感的菜品。
以GA-110的多层次结构为主题的千层酥。以炸豆腐皮替代传统派皮作底,再层层铺叠苹果与黑豆奶油。这也是一道意在融合G-SHOCK坚韧特质与Flynn本人珍视的“轻盈感”的佳构。
这是Flynn以GA-110开发意象中的“蒸汽朋克”、结构及配色为灵感,创造出的鱼类料理。在清蒸银鳕鱼上涂抹黑芝麻酱,辅以红薯、葱和樱桃萝卜,完成了一道极具结构感的菜品。
以GA-110的多层次结构为主题的千层酥。以炸豆腐皮替代传统派皮作底,再层层铺叠苹果与黑豆奶油。这也是一道意在融合G-SHOCK坚韧特质与Flynn本人珍视的“轻盈感”的佳构。
Profile.
Flynn McGarry
1998年出生。10岁开始烹饪,从12岁起便在家中举办名为“Eureka”的私宴,呈现整套菜单。19岁时开设了首家餐厅“Gem”,并计划于2025年底开出规模升级的新店“Cove”。他烹制的菜肴融合了自身根源所在的西海岸与现据点东海岸风格,餐厅连日来一座难求,人气爆棚。
Instagram. @diningwithflynn @cove.ny
摄影|Raphaël Gaultier
采访|Shimpei Nakagawa
编辑・撰文|Yutaro Okamoto_THOUSAND
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