Ruba Abu-Nimah | THISTIME magazine | CASIO卡西欧官方网站

创作者采访

- 平面设计师 -

我想创造
被精简至最本真内核的作品。

从蒂芙尼与耐克的联名，到资生堂、《ELLE》杂志的创意设计，她不囿于单一领域，反而擅长洞悉共性、串联彼此，编织出崭新的叙事。
平面设计师Ruba Abu-Nimah的工作，便是以这种方式，在历史中刻下全新的脉络。
“设计是为传达信息而存在”，秉持此念的Ruba，其哲学究竟为何？

她从GA-110的配色与细节变化中捕捉特征，将与之共鸣的色彩、风景照片组合，创作出这幅宛若杂志跨页般的艺术作品。以组合之妙，编织出崭新的故事。无论是纽约克莱斯勒大厦、雪山上空的那片蔚蓝，还是城中随处可见的街道景象，这些虽源自Ruba的日常与旅途所见，却也能牵动观者私人的记忆。这体现了拥有编辑设计背景的Ruba独有的表现精髓，我们细细解读了散落在各页中的全部九幅作品故事。

Interview

真正重要的
是根基中的信息

纽约曼哈顿，全球顶级的文化、艺术与商业在此汇聚。正因这弹丸之地仅约20公里长、4公里宽，才更显身居于此，坚守信念闯出一片天有多艰难。平面设计师Ruba Abu-Nimah，从欧洲移师纽约发展已逾二十年，为众多全球知名品牌掌舵创意方向。近年来最令人瞩目的，莫过于她担任1837年诞生于纽约的珠宝品牌“蒂芙尼”的创意总监，将象征纽约街头的滑板、小轮车、涂鸦等融入视觉形象，甚至催生了与耐克联名的鞋款。我们聆听这位从坚韧纽约向世界发声的设计师，讲述她的设计哲学。

―― 请介绍一下您的工作和创作内容。

我是一名常驻纽约的平面设计师。在时尚、美妆及文化领域，经手过众多设计项目。我也涉足书籍设计，与被誉为“世界最美书籍制作人”的德国Gerard Steidl先生有过多次合作。我的职业生涯很长，且始终如一地只专注于设计本身，一路深耕至今。起初以印刷品设计师的身份起步，之后也亲历了全球向数字化转型的时代浪潮。在杂志界，我担任过《ELLE》的创意总监，也曾在资生堂任职，并在日本生活了数年。也在蒂芙尼担任过创意总监。我的职业生涯漫长而多元，但我真正热爱且擅长的，始终是“设计”这件事本身。

―― 令您如此痴迷的“设计”，究竟是怎样一种存在？

我对设计的方方面面都抱有浓厚的兴趣。与人交谈、在社交平台上发声，内容也全都围绕着设计。涵盖产品设计、建筑、印刷设计等诸多领域。尤其对“物是如何被造出来的”这种工艺性的探索方式着迷。因为我认为，工艺在如何面对人生这件事上，至关重要。我家中，除了严选过的设计品，别无他物。我一直在追寻最美、最实用的物品。同时，我也是一名图像与视觉的收藏家。“百闻不如一见”，我认为确实如此。语言固然必要，但照片、艺术、绘画等是天赋的结晶，接触那种级别的才华总能带来巨大震撼。收集、学习、体验这些图像，对于设计而言不可或缺。

Ruba最近将工作室迁至WSA，这里是点燃纽约创意灵感的新据点。在这栋高层建筑里，聚集了活跃在设计、时尚、餐饮、健康等多元领域的创作者，每间房就是各自的工作室或作坊。这是一栋堪称世界顶级的创意大楼，哪怕只是走廊里擦肩而过的几句闲谈，都可能碰撞出强大的灵感火花。

―― 请分享您的设计哲学。

我想引用一位设计巨匠的名言：“Less is More（少即是多）-更少，反而意味着更丰富。”。我想创造的，是精简至最本真内核的事物。是那种手法看似简洁，但传达的信息却层次丰富的设计。这是一项巨大的挑战，而我至今仍在持续迎难而上。以《小王子》闻名的法国作家圣埃克苏佩里曾说：“完美的设计，不是无以复加，而是无以复减。”我认为正是如此。

―― 您的设计特点之一，在于通过出人意料的组合催生强烈化学反应的编辑式设计。能谈谈您那种平衡感吗？

我的工作，是超越平面设计这一基本沟通工具，去传递信息本身。通过各种媒介传递信息，并将它们以一种有意义、甚至略带颠覆性的方式重组。在所需的诸多要素中，找出那个恰到好处的配比，是一大挑战。此外，如何持续以全新的方式传递“请购买我的产品”这一信息，同样至关重要。

―― 为了催生创意，您会如何安排自己的时间？

我现在住在纽约，这座城市里灵感俯拾即是。毫无疑问，这里是世界文化的中心。自上世纪50年代初起这里一直如此，每个人都带着某种目标汇聚于此。哪怕只是信步街头，都有种灵感会主动找上我的感觉。但同时，这也是座能将人击垮的严酷城市。然而，只要你一次次站起来，找到生存之道，它又会以最美好的方式回馈于你。尤其是我最近搬入的WSA——一个引领当下纽约文化，涵盖时尚、艺术、美食等多元领域，并不断向外输出各类活动的场所——格外特别。因为身边都是志同道合的伙伴。无论是相识二十年的老友，还是初识的新面孔，能在走廊里与那些正投身于某种创意尝试的人擦肩而过，这种感觉妙不可言。

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Ruba在WSA办公室的一隅。杂志与书籍的编辑设计是她职业生涯的基石，至今她仍会不间断地收集这些出版物。书架顶层的那件作品，镌刻着中国当代艺术家艾未未的信息。

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Ruba家中的一角。既有多年挚友兼工作伙伴摄影师Mario Sorrenti拍摄的Kate Moss冲印作品，也有纽约波普艺术代名词Andy Warhol的作品，还有爱马仕的橙色盒子，书架下方则摆放着诸多运动鞋。这份混搭的平衡感，正是Ruba的功力所在。

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Ruba腕间的G-SHOCK，是与她挚友、也是本期THISTIME magazine登场嘉宾的职业滑手Tyshawn Jones主理的Hardies Hardware联名表款。身后可见的，是以纽约为据点活跃的日本艺术家SHO SHIBUYA的作品。被友人们的作品环绕，也承载着他们的信息。

Ruba家中收纳的浩繁书籍与图录资料。跨越艺术、建筑、摄影等门类，并将其内化为深厚的知识积淀，反哺到自身的创作之中。

―― 您认为创造“永恒”需要什么？

我认为是“能够持续引发共鸣”。它未必要追逐流行。潮流并非推动社会运转所必需，但所谓永恒，是今天传递的信息在十年后依然有价值。我固然希望外观之美有其价值，但比这更重要的，是“根基中的信息”。即使是客户委托，我也始终有意识地去传达客户最根本的哲学。传递有意义的信息，正是我设计的挑战所在。

―― 您曾在日本生活过约两年，如果从日本文化或美学中有所汲取，请分享一下。

欧美之间存在某种同质化，但日本人那种根植于工艺的、饱含精神性与哲思的独特视角，在全世界都独一无二。我学到了“为不浪费而制造”这种工艺可持续性的重要性。在日本，甚至还有为传承数百年、数千年而造之物。带着目的与意义被创造出来的东西，即是永恒的。在资生堂工作时，为了让团队确信一件产品具有推向市场的价值、而非无意义的物件，往往需要耗费海量的时间。对意义之重要的认知，以及对“美”的审视角度，日本的定义与世界其他地方截然不同。那种美的定义，绝非流于表面，而是蕴含着更深层次的意义，至今仍是我工作的基准。

―― 您的Instagram帖子里也时常出现腕表。对您而言，腕表是怎样的存在？

腕表中寄宿着工艺之魂。近几十年来，钟表已演变为一种重要的身份象征。它曾是单纯的实用工具，如今则是珠宝，是智慧与酷的佐证。我对工业设计情有独钟，认为腕表和汽车、咖啡机属于同一范畴。正如德国工业设计师Dieter Rams的作品所证明的，优秀的设计能够超越时代。对我而言，腕表时刻提醒着我在设计中，什么才是真正重要的。设计并制作一枚腕表，需要无数道工序与精密零件，这和制造汽车或高级定制礼服是同等量级的工作。而且它们绝非一次性消费品。若悉心对待，便可相伴一生，是真正可持续的物品。

――“坚韧”对您而言意味着什么？

就是在纽约这座城市活下去吧。你必须极其强韧。要真的、真的非常强大才行。在人生这场旅途中，你没有时间哭泣。